Quem acha que apenas no Brasil existem pessoas mal intencionadas se aproveitando da fé alheia se enganou.

Um sumo-sacerdote teria queimado seu próprio templo budista datado de mais de 500 anos de idade para conseguir milhões de reais em seguro, assim podendo liquidar suas dividas adquiridas numa vida luxuosa.

Seguindo os passos do pai e avô, o sacerdote de 53 anos dirigia um templo budista na área rural de Saitama, Seiganji, da escola Soto Zen Budista.

Ao invés de viver uma vida ascética de um monge budista, ele passou seus anos apreciando o melhor dos prazeres mundanos que a cidade vizinha Ogawa oferecia. Comprou um belo apartamento na cidade e alugou uma BMW para facilitar seu trajeto entre templo, apartamento e bares regados de muita bebida e “acompanhantes”.

Consta que ele acumulou dividas no valor de ¥ 36.000.000 (aproximadamente 717 mil reais).

Ao perceber que ele não teria como quitar esse valor, ele espertamente fez um seguro contra incêndios avaliado em ¥ 250.000.000 (quase 5 milhões de reais) e no dia seguinte encharcou o templo com combustível e ateou fogo.

Após o incêndio, o sumo-sacerdote deixou seu cargo.

O incêndio destruiu o templo completamente, 460 metros quadrados de templo, divididos em 4 edifícios foram reduzidos a cinzas, juntamente com a BMW do sacerdote.

A polícia rapidamente revirou os restos do incêndio em investigação após uma testemunha relatar ter visto vários pontos de explosões ao mesmo tempo.

Resíduos de combustível foram detectados por todo o templo e no quarto do sumo-sacerdote e as suspeitas da polícia foram confirmadas com o descobrimento de uma apólice de seguro feita um dia antes do incêndio.

Naturalmente nenhum dinheiro foi pago pela seguradora.

Logo o sacerdote foi preso sob a acusação de incêndio criminoso e a polícia continua a investigar o caso.

Ao invadir as residências de familiares do suspeito foram descobertos vários documentos históricos com o selo pessoal de Iemitsu Tokugawa, o terceiro shogun Tokugawa, que acreditava-se ter sido perdido no incêndio.

Eles também descobriram que o sacerdote havia contratado uma empresa de mudanças um dia antes que retirou todos os pertences pessoais e vários bens e registros históricos do templo.

No entanto o templo secular não era nenhum desconhecido do fogo, foi parcialmente reconstruído a 200 anos após um incêndio, e em 2006 parte do templo pegou fogo em circunstâncias misteriosas. Na época ¥ 50.000.000 (quase 1 milhão de reais) foram pagos em seguros. Dadas as circunstâncias a polícia reabriu o caso.

Em 2009 o mesmo sumo-sacerdote foi acusado de agressão, após numa noite ter arrastado um senhor de 64 anos de uma lanchonete e esmurrá-lo depois que o homem teve a “ousadia” de dizer que o sacerdote “tinha olhos bonitos“.

O sacerdote se desculpou alegando que “Eu pensei que ele estava tirando sarro de mim“.

Parece que este belo exemplo de paciência budista não afetou suas funções no templo.

A Focus Filmes é responsável pelo lançamento dos episódios de Fullmetal Alchemist no Brasil, mas desde 2007 havia descontinuado os boxes com episódios. Segundo o gerente de marketing da empresa, os DVDs com os episódios que estavam faltando chegarão às lojas no segundo semestre desse ano, bem como os DVDs de Cavaleiros do Zodiaco: The Lost Canvas.

Fonte: JBox

Mais uma vez venho trazendo notícias do nosso tão admirado Japão e suas polêmicas e bizarrices.

Escolas japonesas estão se esforçando para acomodar diagnósticos de “transtorno de identidade sexual”, tanto que permitiram um garoto de 8 anos frequentar a escola vestido com saias e se dizendo ser uma “menina”.

Uma escola de Saitama, no Japão, admitiu um garoto de 8 anos como uma menina depois que ele manifestou desconforto em ser tratado como um menino, e foi posteriormente diagnosticado como transtorno de identidade sexual.

Seus pais permitiram que frequentasse a escola de saia, ainda usando seu nome original e a escola por sua vez, permitiu que usasse instalações sanitárias e vestiários destinados ao sexo feminino.

O conselho educacional da província de Saitama já havia permitido a uma estudante da escola feminina de ensino médio se registrar como um homem, mas essa é a primeira vez que isso acontece numa escola primaria.

Isso pode servir como incentivo, uma vez que ao pesquisar sobre o assunto, encontramos dezenas de casos em potencial todos os anos nas escolas.

Uma escola de Kagoshima de forma semelhante permitiu a uma garota de 13 anos frequentar o ensino médio depois que ela expressou um distúrbio, se vestindo com um típico traje Sailor masculino (aquela roupinha de marinheiro que tanto vemos em animês). Um especialista diagnosticou seu caso como transtorno de identidade sexual.

A escola pondera deixá-la mudar de nome e utilizar instalações de sexo masculino.

Um terapeuta especializado em desordem insiste que esse tipo de transtorno deve ser acomodado sim, por escolas, dizendo que, além de simples aconselhamento psicológico as crianças devem ter liberdade para mudarem de uniforme para aliviar o seu sofrimento. Aliás, a nível internacional há movimentos para proibir uniformes de sexo específico.

No entanto, nem todos os médicos japoneses estão tão entusiasmados com a criação de transexuais infantis. Outros especialistas apontam que, mesmo se o diagnóstico for justificável, não há garantias que o transtorno persistirá até a idade adulta:

“Termos crianças medicamente diagnosticadas com transtorno de identidade sexual é algo muito perigoso. As crianças ainda estão crescendo e mudanças fazem parte desse crescimento. Eu acho que qualquer deliberação deva esperar até depois da puberdade”.

Os pais e as escolas também estão preocupados com os efeitos adversos que tratamentos extremos podem resultar sobre o futuro de seus filhos.

Casos similares de crianças pré-adolescentes sendo diagnosticadas como tento o “sexo errado” são cada vez mais comuns em países da Europa como Reino Unido.

A roteirista Laeta Kalogridis revelou alguns (escassos) detalhes sobre o Live Action de Ghost in The Shell. Segundo Laeta, a primeira versão vai ser entregue para o estúdio em algumas semanas, o papel principal será de uma mulher (fica aqui a torcida para seja a Major Mokoto Kusanagi e não uma protagonista alternativa). A roteirista disse também que o filme terá “muita, muita ação … [mas] também muita atmosfera. [o filme] é sobre as possibilidades ilimitadas da tecnologia”.

Fonte: Japanator

Embora a data e o local ainda não estejam definidos, a quinta edição da seletiva brasileira para o WCS foi confirmada pela editora JBC, a organizadora do evento. Como nas edições anteriores, as duplas da final brasileira serão selecionadas em eventos em diferentes estados brasileiros e a dupla que vencer a final representa o Brasil na final do mundial no Japão. A primeira pré-seletiva ocorrerá no evento Anime Yuu no Paraná no dia 28 de março. As principais mudanças com relação ao ano passado são que agora todas as apresentações terão obrigatoriamente áudio em português e o número de duplas na final será reduzido de 15 para 10 tornando a disputa mais acirrada. Os merecidos campeões do ano passado, Renan Aguiar e Geraldo Cecílio, tem sua vaga garantida na decisão nacional.

Fonte: Henshin!

Depois da apresentação de Live Shows de personagens de Tokusatsus e dos Power Rangers na década de 90, agora teremos uma performance de Dragon Ball Z. O espetáculo ainda está em pré-produção mas já foi confirmado que os atores irão usar fantasias e mascaras oficiais da Toei.

Fonte: Anime Pró

O primeiro DVD de Ghost in The Shell foi lançado no Brasil em 2001 e foi elogiado pela quantidade de extras. Atualmente, o longa de Mamoru Oshii, clássico da animação e com temática cyberpunk ganhará um relançamento pela Flash Star em DVD duplo que promete ser repleto de extras. Vamos torcer para que o nome na capa se mantenha Ghost in the Shell e não Fantasma do Futuro como na primeira versão.

Fonte: JBox

Mais informações sobre o live action de Battle Angel Alita são divulgadas entre elas que o nome da produção será diminuido para “Alita” (não é que vai ser com “a” mesmo). Além disso o produtor Jon Landau disse que a trama irá focar no inicio da vida de Alita enquanto ela ainda tinha problemas com a perda de memória e mais, podemos esperar por efeitos 3D à la Avatar para a arena Motorball.

Fonte: Japanator

No dia 07 de Abril às 19h30 todos os fãs de Naruto que tem acesso ao canal pago Cartoon Network podem assistir aos novos episódios de Naruto. A terceira temporada será veiculada no bloco Animaction e é nela que ocorre a famosa luta Naruto x Sasuke. Quem não te tv à cabo terá que aguardar a estréia dessa temporada no canal SBT que junto com Blue Dragon tem promessas de ser exibido durante o primeiro semestre de 2010.

Fonte: JBox

A primeira temporada de Cavaleiros do Zodiaco: The Lost Canvas que foi lançada em DVD pela TMS obteve grande sucesso, como resultado os fãs ganham uma nova temporada que dessa vez será exibida na tv. Os fãs brasileiros podem conferir a primeira temporada em DVD lançada por aqui pela Flashstar ou pode marcar presença na COsFesta em São Paulo, onde a série será exibida em um cinema digital.

Fonte: Anime Pró

A NewPOP irá lançar no mercado uma OEL (quadrinho americano produzido com características dos mangás) de uma série de TV de grande sucesso ao redor do mundo: CSI – Investigação Criminal. Segundo as informações, o mangá em volume único estará disponível a parir do dia 04 de Março em lojas especializadas e na próxima semana nas bancas de São Paulo e Rio de Janeiro. Segue abaixo mais detalhes e um video produzido para divulgar a publicação .

Título: “CSI: Investigação Criminal – Estágio de Risco”
Preço: R$14,00
Edições: Volume único
Formato: 160 páginas – 15,2 x 22,6 cm – papel offset – capa cartonada
Autores: Sekou Hamilton e Steven Cummings

Fonte: JBox

Talvez a maioria não reconheça o nome da banda, mas certamente reconhecerão a voz de Anza. A vocalista já participou dos musicais Sailor Moon no Japão e cantava a abertura da segunda temporada de Sakura Card Captors. O Anima Osasco irá ocorrer nos dias 24 e 25 de abril e quem quiser conferir o show da banda Head Phones President paga um ingresso de R$20,00 que dá direito à um dia de evento mais o show e quem quiser ver só o show pode comprar um por R$15,00. As vendas começam no dia 15 de março.

Fonte: Anime Osasco

Sabíamos que para promover o novo jogo da franquia Love Plus, cinco novos mangás serão publicados. Agora temos mais informações para dar a vocês. As três protagonistas terão cada uma seu próprio mangá: Manaka Days, Rinko Days e Nene Days serão de autoria de Akitsu Mikami (de Ten Tori Takaku), Seo Kouji (de Suzuka) e Kugatu Takaaki (um bem conhecido autor de doujin) respectivamente. O quarto mangá será sobre as três protagonistas vivendo juntas em um apartamento e se chamará Girls Talk de autoria de Sakura Tasuke, que também fez Kedama Biyori. E a quinta série, que desconfiávamos seria protagonizada por uma nova personagem será na verdade uma side storie sobre Rinko novamente centrada em seu passado cujo título é, adivinhem: Her Past. Será responsabilidade de Wakiyama Hiroaki, autor também de Shuukyuu Shoujo.

Fonte: Japanator

Com o Japão em alerta com a ameaça de tsunami, todos os programas exibidos na televisão tinham um mapa sobreposto que informava a situação no momento, inclusive o quadragésimo sexto episódio de Fullmetal Alchemist. Os fãs reclamaram e a rede MBS-TBS anunciou uma reexibição do episódio no dia 6 de Março.

Fonte: Anime Blade

A revista Young King Our anunciou em seu número mais recente que Trigun, de Yasuhiro NIGHTOW, terá uma nova história em mangá. A nova publicação será dividida em duas partes lançadas em março e abril coincidindo com o lançamento do longa Trigun: Badlands Rumble. Com o título “Gekij?ban Trigun Bangai-hen: Dodongo Ky?dai Honeycombed Village no Kett?” o especial é uma side story da trama do filme.

Para quem não conhece, Trigun conta a história do pistoleiro Vash the Stamped, ou Estouro da Boiada na versão brasileira, que tem sua cabeça a prêmio pelo valor de 60 bilhões de dólares duplos. Seu mangá foi publicado no Brasil pela Editora Panini e seu anime exibido no bloco Toonami nas madrugadas do Cartoon Network.

Fonte: Anime News Network

Agora é oficial, Cavaleiros do Zodíaco voltam à tv aberta na emissora paulista Band. Os episódios serão exibidos no final do bloco Band Kids e há probabilidade de ter cortes devido ao horário, mas vamos torcer para que não sejam tantos quanto os da exibição em 2004 já que envolvidos com a emissora prometem não cometer os mesmo erros. A Band tem os direitos de exibição dos 114 episódios clássicos e mais os 31 da Saga de Hades e ainda não anunciou se estes irão ao ar em ordem cronológica ou se a fase de Hades será exibida simultaneamente aos episódios clássicos.

Fonte: JBox

Agora é oficial, o anime inspirado no RPG Blue Dragon será exibido na tv aberta pelo SBT! Esse é um dos maiores investimentos do canal visando o público infanto-juvenil no ano. A série deve estrear já em abril dentro do Bom Dia & Cia, junto de Naruto.

Até agora a empresa Viz Media não divulgou muitas informações sobre a dublagem, mas podemos esperar uma versão feita em Miami, no estúdio The Kitchen, conforme informou o site Gazeta News.

Além do anime na tv, Blue Dragon terá o mangá Ral Grad lançado no Brasil pela JBC. A primeira edição chega às bancas em formato Tankobon no dia 19 de Março e vai custar R$10,90. Com desenhos de Takeshi Obata (Death Note e Hikaru no Go) e roteiros de Tsuneo Takano, o título possui 4 volumes encadernados e conta uma história alternativa à da animação.

Fonte: JBox

Fãs de Tokusatsu, comemorem, a Focus Filmes irá lançar o segundo box de National Kid com episódios não exibidos no Brasil. Não há noticias se os novos episódios serão dublados ou legendados mas podem contar com material extra como entrevistas e reportagens. Veja abaixo uma prévia do box divulgado pela empresa:

Fonte: JBox

No mês de Março, o Consulado do Japão em associação com a Fundação Japão em São Paulo, irão promover o evento “Desconstruindo o Mangá e o Animê”. Serão duas palestras que serão realizadas nos dias 10 e 17 de Março e contarão com os especialistas Alexandre Nagado e da professora Drª Sonia Luyten. Abaixo seguem mais detalhes do evento:

Desconstruindo o Mangá e o Animê
Data: 10 e 17 de Março.
Horário: 19H30 ~ 21H30.
Local: Espaço Cultural – Fundação Japão em São Paulo.
Endereço: Av. Paulista, n°37 – 1° andar.
Número de vagas: 100
Informações e Inscrições: (11) 3254-0100 ramal 354
E-mail: cgjcultural4@arcstar.com.br
Entrada franca.

Obs: Quem estiver interessado em ir deve fazer sua inscrição antecipadamente.

Fonte: Anime Blade

Tenham medo, os adeptos do estilo gyaru estão se iniciando no mundo fashion mais cedo. Conforme jovens casais gyarus começam a se reproduzir surge no mercado a demanda por roupas gyaru para suas pequenas crias também, e aparentemente esse desejo começa a ser atendido. Alguns chamam esse novo filão de “gyaru brat” ou “gyaru gaki” (moleques gyaru) e tem aparecido em várias campanhas em revistas de moda voltadas para esse público no Japão. Veja a coleção da Coco Market para pimpolhos clicando aqui!

Fonte: Japanator

Animecast para mulheres? Até parece! Nesse episódio fashion, Gump e Jessy, Kazz e Kappo (ou não) falam mais uma vez sobre Moda Japonesa, especialmente sobre Visual Kei e Lolitas. Saiba como surgiram esses movimentos, suas influencias e  suas variações.

Confira por que a maioria das pessoas no banner são homens! Piadinhas homofobicas, informação inútil, bandas nacionais de gosto duvidoso e jogatina online. UNO!

OBS: O primeiro episódio sobre moda do Animecast (nº 46) apesar de muito informativo, foi direcionado em sua maioria a um público feminino. Ouvindo as critícas de nossos ouvintes mudamos o enfoque dessa segunda parte e tentamos balancear humor e informação para não ficar massante para os não interessados em Moda Urbana. Por isso, recomendamos a vocês que ouçam (e comentem) sem preconceitos, temos certeza que irão gostar.

Moda Japonesa parte 1

O mangá de Miki Yoshikawa publicado na Shounen Magazine, Yankee-Kun to Megane Chan vai virar dorama. Contando a história da representante de sala, Hana Adachi, que quer recuperar o estudante delinquente Daichi Shinagawa tornando-o um aluno aplicado. O que ninguém sabe é que a própria Hana já foi muito pior que o colega. Para protagonistas foram escolhidos os atores Riisa Naka e Hiroki Narimiya, o Nobu de NANA e será exibida pelo canal TBS.

Fonte: Henshin!

Precisava postar essa noticia pelo fator “curiosidade”. Fãs de K-On tem feito versões das músicas do animê com vozes masculinas usando o Audacity (mesmo programa que o Animecast usa pra editar seus episódios) e são muito legais (pelo menos eu achei). Além das musicas existem várias ilustrações e fan arts também com os correspondentes masculinos das meninas. Isso tudo me fez imaginar um spin-off de K-On com protagonistas masculinos e decidi que gastaria uma boa grana em action figures e colecionáveis em geral de ambas as séries. E vocês? Que acham da idéia? Nesse link tem todos os vídeos e músicas para downloads em mp3 e fiquem com a música de abertura Cagayake! Girls versão Boys.

Cagayake! Boys:

A nova temporada de K-On está chegando e a TBS anunciou a nova abertura e encerramento da série, ambas interpretadas pela banda After School Tea Time cujas vocalistas são as próprias dubladoras da série. A abertura se chama Go! Go! Maniac e é cantada por Yui e o encerramento Listen! traz de volta a vocalista principal Mio. E haja pontos de exclamação!!!!!!!

Fonte: Japanator

Ocorreu no dia 19 de Fevereiro no Fashion Institute of Technology o evento Tokyo Fashion Festa New York. Organizado pelos próprios estudantes do FIT, ocorreram desfiles de moda japonesa, especialmente o estilo Lolita, ao som da dupla de idols VY. Desfilaram modelitos das marcas Alice and the Pirates, Amy’s Love, Angelic Pretty, Baby the Stars Shine Bright, Black Peace Now, Mielette Tantou e a estréia da marca Madame-Killer que é uma boutique de moda japonesa em Nova Iorque. No evento ela desfilou criações próprias, debutando como uma marca e não só uma revendedora. Além do desfile houveram outras atrações incluindo um discuros da embaixadora do kawaii Misako Aoki e um vídeo sobre o estilista h.NAOTO com uma breve entrevista. Ai, como eu queria ter visto…

Galeria de Imagens:

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Fonte: Japanator

Por essa vocês não esperavam! Turma da Mônica e Luluzinha Teen são sucesso de vendas o suficiente para incitar a criação de mais um “mangá” brazuca. Didi e Lili – Geração Mangá é o mais novo lançamento da Editora Escala, realização do editor Franco de Rosa e produção da Activa. O roteiro é de Debrah Demaris e a arte de Ivan Rodrigues, Arthur Garcia, Alexandra Matos, Antonio Lima e outros. A revista custa R$4,90 e traz três histórias em 68 páginas com os personagens Didi representando Renato Aragão e Lili inspirada na filha adolescente de Didi, Livian Aragão.

Fonte: Anime Pró

Com o anuncio de uma continuação de Love Plus, vem também a notícia que cinco mangás baseados no jogo serão lançados em cinco revistas diferentes. São elas: Monthly Shounen Rival, Bessatsu Shounen Magazine, Monthly Young Magazine, Magazine E-no e good! Afternoon. Três das protagonistas são conhecidas, mas outras duas são desconhecidas, provavelmente por serem do novo jogo. Isso é que é campanha de marketing.

Fonte: Anime Pró

Uma nova animação da franquia Gundam chega as telas japonesas, mas os marmanjos podem ficar decepcionados já que essa série é voltada para o público infantil. O spin-off é baseado no mangá Senshi Sangokuden SD Gundam publicado na KeroKero Ace. A nova série tem o título SD Gundam Sangokuden Brave Battle Warriors e estréia no dia 03 de abril na Tv Tokyo nas manhãs de sábado. Coincidentemente a Bandai tem uma coleção de bonecos SD dos robôs Gundam caracterizados como personagens do romance chinês Sangokuden.

Fonte: JBox

Um video clip com Kirsten Dunst vestida de algum tipo de majokko (garota mágica) cantando o clássico dos anos 80 “Turning Japanese” dos Vapors. Esse é o resultado da colaboração entre McG, diretor de As Panteras e Terminator: Salvation e um artista moderno e diretor chamado Takashi Murakami que fez colaborações com a marca Louis Vuitton e Kanye West. O video de quatro minutos foi exibido pela primeira vez na exposição “Pop Life: Art in a Material World” (Vida Pop: Arte em um Mundo Material). O video foi filmado em agosto em Akihabara, a Meca dos Otakus em Tóquio e o resultado foi bem divertido. Confiram:

Videoclip:

Fonte: Anime News Network

A franquia Vampire Hunter D, cujo longa foi lançado no Brasil nos anos 80, vai ganhar material inédito. O autor Hideiyuki Kikushi está trabalhando em uma light novel (romances rápidos, geralmente com ilustrações estilo mangá voltados para jovens e adolescentes) que foi onde o tipo de publicação em que personagem apareceu pela primeira vez. A light novel se chamará Yashakiden e além dela há o projeto de um live action em conjunto com um dos produtores do jogo Resident Evil. E por fim mas não menos importante, há planos para um novo anime também com D. Talvez o hype de vampiros traga coisas positivas também não é mesmo?

Fonte: JBox

Embora a cerimônia de premiação da 9ª edição do Tokyo Anime Awards só ocorra no dia 27 de março, a Tokyo International Anime Fair já anunciou quem foram os os vencedores. O destaque foi o longa animado Summer Wars que levou sete prêmios. Wall-E foi premiado como Melhor Filme Estrangeiro e a categoria Melhor anime para TV ficou divida entre Higashi no Eden e K-On! (cuja review você pode ouvir no episódio 60 do Animecast). Confira lista completa:

Animação do Ano: Summer Wars
Melhor Anime para a TV: K-ON! e Higashi no Eden
Melhor OVA: Eve no Jikan
Melhor filme estrangeiro: Wall-E
Melhor filme animado: Summer Wars
Melhor diretor: Hosoda Mamoru (Summer Wars)
Melhor trabalho original: Hosoda Mamoru (Summer Wars)
Melhor roteiro: Okudera Satoko (Summer Wars)
Melhor direção de arte: Takeshige Yoji (Summer Wars)
Melhor character design: Sadamoto Yoshiyuki (Summer Wars)
Melhor dublador: Kamiya Hiroshi (Bakemonogatari)
Melhor música: Sagisu Shiro (Evangelion: 2.0 You Can (Not) Advance)
Melhor Trabalho de Estudante: “Fumiko no Kokuhaku (Youtube)” de Ishida Hiroyasu e “Gardien de Phare” de Rony Hotin
Grand Prix: Tokyo Fantasia
Prêmio de excelência: The TV Show, Dust Kid
Prêmio especial: Urz
Prêmio Tokyo MX: Shoe
Prêmio Tokyo Big Sight: Atomic World

Fonte: Henshin!

A apresentadora do programa Scrap MTV, Marimoon, visitou a editora JBC para falar sobre o fenômeno NANA, de Ai Yasawa. A mesma afirmou ser fã da série e aproveitou o tema para dar continuidade ao concurso de cosplay promovido pelo programa, inclusive participando e se vestindo como a personagem Nana Oosaki. Quem quiser saber mais sobre um dos shoujo mais vendidos no mundo pode ouvir o episódio 51 do Animecast: Sexo, Nanas e Rock and Roll

Fonte: Henshin!

Em Agosto de 2009, publicamos aqui no AC que uma possível versão live-action de Gunnm (ou Battle Angel Alita) poderia ser desenvolvida e que o rei Midas de Hollywood, James Cameron, estaria disposto a produzir a adaptação.

Pois bem, eis que surge mais um capitulo dessa história, numa entrevista à MTV americana o produtor Jon Landau revelou que Cameron planeja fazer a adaptação após produzir a sequencia do filme Avatar.

Agora é só torcer para que o filme realmente saia depois de Avatar 2, pois segundo o próprio produtor, a adaptação quase saiu antes de Avatar, mas resolveram adiar para depois de Avatar 2.

Ao fim da entrevista o produtor ainda disse, em tom de brincadeira: “O filme será chamado Alita: Battle Angel, já que James Cameron só faz filmes com T e A como Titanic, Alien, Terminator, Avatar, True Lies e Abyss”.

Fonte Anime News Network

A Bandai lançará no mercado até o fim de fevereiro uma coleção de roupas para bebês para satisfazer os papais e mamães otakus. Essas coisas fofinhas que ativam nossos instintos maternais vem em 80 e 90 centímetros e custam 1,029 yen, o que seria aproximadamente R$20,75. Um pequeno preço a pagar pela fofura em estampa de temas de animê e tokusatsu. Aqui como eu quero o do Black Kamen Rider!

Fonte: Japanator

Hiro Mashima, autor de Fairy Tail, é mesmo uma máquina. Famoso por publicações simultâneas ele confirma seu título ao anunciar um novo trabalho enquanto ainda publica o mangá Fairy Tail. Sua nova série será publicada na revista Shonen Rival, mas por enquanto essa é toda a informação a respeito que se tem. Enquanto isso, Fairy Tail continua sendo publicado na Shonen Magazine e o anime vem ganhando audiência a cada semana.

Fonte: Anime Pro

Depois de um episódio do animê vazar na internet, One Piece é vítima da pirataria novamente. O capítulo 574 vazou no YouTube quatros dias antes do lançamento na Shonen Jump. Quais serão as consequências disso e as ações que a Shueisha irá tomar?

Fonte: Anime Pró

O aclamadíssimo e mega sucesso Ashita no Joe ganhará versão live action com o astro do J-Pop Tomohisa Yamashita como protagonista. Ashita no Joe é um dos mangás mais bem sucedidos que trata de esportes e foi publicado originalmente de 1968 a 1973 rendendo 20 volumes em tankobos. A saga, de autoria de Ikki Kajiwara (assinando sob o pseudônimo de Asao Takamori) e Tetsuya Chiba conta a história do rebelde Joe Yabuki e sua jornada onde o boxe o resgata das ruas e o torna estrela dos ringues. Evidentemente a série foi inspiração para o Hajime no Ippo da atualidade.

Fonte: JBox

A Namco Bandai anunciou um novo game dos Irmãos Elric, mas desta vez o game será exclusivo para PSP. Fullmetal Alchemist: To the Promised Day terá formato de RPG clássico (com turnos e etc) e pretende seguir a trama original dos mangás. Com a obra ainda em andamento, ainda que no arco final, fica a duvida se o fim definitivo está mais próximo que o esperado ou se o game terá um final alternativo.

Fonte: JBox

O canal pago Cartoon Network irá exibir, muito tempo depois de ter adquirido, o 10º filme da franquia Pokémon: O Pesadelo de Darkrai. O longa, que é o primeiro da fase Diamante e Pérola estréia na quinta-feira dia 18/02 às 18:00 horas no CineCartoon.

Fonte: JBox

Com as despedidas de Hellsing e Yu-Gi-Oh!, esperava-se que a JBC fizesse um anúncio de lançamento de mais mangás para substituirem as publicações que acabaram. Pois bem, neste último fim de semana a editora anunciou quais serão as duas novidades que vem por aí.

O primeiro mangá que será publicado será D.N.Angel, de Sugisaki Yukiru, que conta a história de Daisuke um garoto que muda de personalidade quando se declara para a garota que gosta, transformando-se em “Dark Mousy“. A série ganhou uma versão em anime com um total de 26 episódios que foram produzidos pela XEBEC e exibidos na TV Tokyo em 2003.

O segundo é Blue Dragon Ral Grado, do desenhista Takeshi Obata (também trabalhou em Death Note e Hiraku no Go), que tem como base o universo criado em Blue Dragon, mas mostrando um lado mais adulto da história.

Ainda não foram divulgadas informações como preço, data de lançamento e formato.

Fonte: Anime Pró

Hoje faz dois anos que eu, Kazz, e o nosso Azaghal-mirin, Capusso, no frenesi da novidade podcast, começamos a gravar o Animecast de forma totalmente descompromissada. Motivados pela nossa adoração ao Nerdcast e indignação pelo seu pífio episodio sobre anime, pegamos um microfone pedestal, do mais vagabundo possível, equilibrado perigosamente numa pilha de CD’s de procedência duvidosa, cuspimos palavras de pronuncia questionável sem sequer saber como colocar no ar.

Nem preciso dizer que nossas expectativas eram de sermos ovacionados com uma legião de fãs dizendo “oh, um podcast de animê e cultura japonesa”. Não preciso concluir dizendo que nos primeiros episódios o que conseguimos foi basicamente dicas de como gravar e  xingamentos a nossos entes queridos que chamamos de mãe e pai (esse segundo em numero bem maior). Nosso objetivo era bem simples: sermos famosos, entrar em eventos de graça e conhecer o povo do Nerdcast. Bem, conseguimos em partes.

Bem, muita coisa mudou desde então. Desde o nosso compromisso e preocupação para com o nosso fiel (assim espero) publico até nossos objetivos com o podcast. Integrantes entraram e saíram do podcast, infelizmente alguns com mais velocidade do que esperávamos. E nesse quesito fica algo a se lamentar, da equipe original apenas eu, Kappo e Madruga (sim, o Madruga apesar de não participar do podcast a séculos ainda edita sempre que temos um episódio) continuamos com o AC. Não que eu não goste da staff atual, Sennin, Jessy, Gump e Tohru, mas gostaria que meus amigos continuassem essa caminhada comigo.

Mas enfim, há coisas que nunca mudam, o Kappo continua irresponsável como o conheci e ainda hoje recebemos e-mails indignados de fãs de One Piece que não entenderam a piada (e olha que o ultimo e-mail é referente a um comentário bobo do Sennin). Não ganhamos um puto com o nosso trabalho e pra falar a verdade, estamos longe disso.

Nostalgia a parte, é de se impressionar que chegamos tão longe (no tempo né?!). Depois de tantas brigas, pausas forçadas, rotação de integrantes (com direito a romances mal resolvidos) é realmente surpreendente ter um podcast com dois anos de vida e mais de 70 episódios lançados.

Vale frisar as pessoas que conheci através do Animecast, diretamente ou indiretamente. Sem contar a staff (os atuais e os que passaram) conheci com grande prazer: nossa Web Designer Debora Soares e seus pitis para mudar o layout; todos os nossos colaboradores, em especial a Carol-jp colecionadora ávida da Nintendo; o povo do Nowloading, em especial meus amigos de jogatina, Fernando X, Pablo, Tiago, Slash/Rick e a Nathy, que apesar de falar que não, faz sim parte do NL; meus amigos de Skype, Pedro Arch, Ávila, Henrique, Yuri e o niceguy politicamente-correto Gugs (que fica regulando foto da irmã dele); o Daniel e a Cecília do castZone que me ajudaram a conseguir passe de impressa em eventos de animês; Thiago Adamo do Vitrola Velha e seu humor não-usual; Jabour Rio (que por acaso, faz aniversario hoje, parabéns!) e Iskilo666 do Piratacast que apesar de hoje em dia não termos praticamente contato nenhum, nos ajudaram imensamente com o podcast; Alex_seph arroz de festa dos podcasts e parceiro de jogatina; Dico do ComicPod e sua dicolexia, sem ele não teríamos a famosa música “A Mais Bela”;  Victor Hikkari que depois de muito custo consegui convencer que o 360 é melhor.

Inevitável não esquecer ninguém, mas caso eu não tenha te incluído não fique chateado.

Infelizmente não tiremos episódio especial de aniversario e sei que esse post não vai suprir tal coisa, mas espero que vocês possam partilhar dessa “felicidade” (se é que é possível) tanto quanto a gente.

Começamos a quarta temporada aos trancos e barrancos, mas se tudo correr bem traremos novidades legais tanto para o podcast quanto para o blog.

Bem, acho que é isso. Um abraço para os amigos, colaboradores, leitores e ouvintes (inclusive o pessoal do Orkut que me lembrou da data mandando msgs automáticas de “parabéns pra vc”).

Feliz Aniversario Animecast!!!

P.S: Me desculpem pelos erros de português, pois esse texto foi incrivelmente revisado pelo Word ^^

O estúdio Imagi anunciou que está fechando as portas. O estúdio, que já vinha mal das pernas antes de produzir Astro Boy, precisou fazer um empréstimo para conseguir levar o filme às telas de cinema. Mas como o resultado nas bilheterias não veio, o estúdio não viu outra opção senão fechar as portas.

Com o anúncio a produção do filme de Gatchaman pode ter ficado só na promessa.

Fonte: Anime Pró

Gosta de animê? Gosta de música? Gosta de… panorâmicas em lesmas? Então você vai adorar esse episódio! Kappo, Gump, Jessy e Sennin falam sobre BECK! O animê musical mais lento famoso do mundo! Cachorros multilados, gangsters nova-iorquinos, música Indie e sotaques escrotos, tudo misturado nessa trama e regado com muito rock’n roll! Se você foi feito pra estourar nos E.U.A. esse é o seu animê!

• Link e imagens
  Em breve.

Já sabemos que a adaptação de Akira será produzida pela Appian Way do ator Leonardo DiCaprio e que o mesmo terá um papel no filme. As novidades são que a Warner Bros escalou os Irmãos Hughes, cujo trabalho mais recente foi “The Book of Eli” com Denzel Washington e que o roteiro, que será de responsabilidade de Hank Ostby e Mark Fergus (Homem de Ferro), será dividido em duas partes.

Fonte: Jovem Nerd

A editora NewPOP lança agora o mangá shoujo Shinshou Kiss que conta a história da jovem Kotoko que deseja ser expert em desenhar bonecas. Ela passa a trabalhar com Fool, o mais famoso criador de bonecas, como sua assistente. Como tal, cabe a ela precisa roubar as qualidades das pessoas através de beijos e levá-las a seu chefe. O mangá tem roteiro e arte de Kazuko Higashiyama e tem dois volumes ao valor de R$10,00 cada. O último volume é previsto para o próximo mês.

Fonte: JBox

O livro Otacool é um projeto focado em quartos de Otakus idealizado pelas empresas Kotobukiya e o portal Danny Choo para divulgar colecionáveis e brinquedos. Cosplayers de todo o mundo foram selecionados para a segunda edição do livro e entre os escolhidos estão as três brasileiras Yuki LeFay, Lilithy e Luciana Von Bathory.

Fonte: Henshin!

Sétimo lugar pode não parecer tão impressionante, mas longas de anime dificilmente chegam ao top 10 das bilheterias dos cinemas japoneses a menos que tenham Naruto, Pokémon ou Evangelion no título. Considerando esse fato, a estréia do longa “O Desaparecimento de Haruhi Suzumiya (Disappearance of Haruhi Suzumiya)” em sétimo nas salas japonesas é um belo desempenho, principalmente por ser exibido em apensa 24 salas pelo país. Talvez os fãs tenha perdoado Haruhi pela decepção com a segunda temporada e os “Oito sem fim” (oito chatos episódios em loop temporal). Resta agora ficar atento ao desempenho do filme na vendas de DVD e Blu-Ray.

Confira o Trailer:

Fonte: Japanator

Evangelion é uma longa e lucrativa franquia e seus produtos continuam invadindo o mercado. Depois do celular Evangelion, temos agora a bicicleta e linha de acessórios Evangelion com shorts para ciclistas, capacetes e colantes além da própria bicicleta. Todos os produtos são desenvolvidos pelo “character designer” da série Yoshiyuki Sadamoto e tem um precinho bem “especial” também. Confira as fotos:

Galeria:

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Fonte: Japanator

Será produzido um animê baseado no mangá Kurage-hime de Higashimura Akiko. O anúncio foi feito na revista Kiss, que vem publicando o mangá desde 2008 e a previsão é que ainda este ano o programa entre no ar pela Fuji TV no bloco Noitamina que também exibe Nodame Cantabile. A história tem como protagonista Tsukimi, que é fascinada por águas-vivas e divide o apartamento com um grupo de fushojis (fãs de yaoi) desempregadas. Um dia ela conhece uma bela jovem que resgatou uma água-viva da morte, mas essa jovem esconde um segredo.

Fonte: Anime Blade

O novo filme do Estúdio Ghibli baseado no livro, The Borrowers, da britânica Mary Norton já tem trailer divulgado. A obra recebeu o título de Karigurashi no Arrietty (algo como “Arrietty, a garota que pega coisas emprestadas”) e tem como protagonista a própria Arrietty, se passando no Japão. A estréia é prevista para esse ano no Japão.

Trailer:

Fonte: Anime Pró

A banda de visual kei, Versailles, iniciará uma turnê mundial com o show Method of Inheritance. Partindo do Japão, a banda chega no Brasil em junho. No dia 4 farão show em São Paulo, depois seguem para Chile, Peru, Argentina e México de onde partem para a Europa.

Fonte: Anime Pró

Lembra dos bons e velhos tempos quando só tinhamos 150 pokémons? É, os tempos são outros e agora aproveitando o anúncio de um novo RPG de Pokémon para Nintendo DS foi revelada a silhueta do misterioso Pokémon Z, oficialmente me fazendo perder a conta dos monstrinhos. Esse monstro de bolso aparecerá no novo filme da franquia e sua semelhança com Lucario que estrelou o oitavo filme da série tem gerado comentários entre os fãs.

Fonte: Anime Pró

Três anos após o lançamento do décimo primeiro volume de Evangelion nas bancas japonesas chega em abril pela editora Kadokawa o volume 12. O título desenhado por Yoshiyuki Sadamoto tem lançamentos mais frequentes agora que é publicado na revista Young Ace. Aqui no Brasil o mangá é propriedade da Editora Conrad, mas não sabemos se esta dará continuidade a publicação do título.

Fonte: Anime Pró

O Wonder Festival (ou Wonfes para os íntimos), principal evento de Figures e Garage Kits do Japão, realizou ontem, dia 7 de Fevereiro, seu Winter 2010.

Se como eu, você nunca tinha ouvido falar, o Wonder Festival é um evento bienal de demonstração e premiação de Figures (esculturas em miniatura) e Garage Kits (produções caseiras de esculturas em miniatura). Organizado pela Kaiyodo (fabricante da famosa linha Revoltech) se encontra atualmente em Chiba, no centro de convenções Makuhari Messe.

Nos últimos anos funcionou no famoso Tokyo Big Sight, que abriga muitos outros eventos Otakus como o Comiket, mas teve que se mudar devido a um acidente não-letal ocorrido em 2008.

Figures e Garage Kits:

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Vendo as fotos dos locais do evento (tanto o atual quanto o antigo) dá vergonha de ir no Anime Friends no Mart Center em São Paulo

Local:

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]]> http://animecast.info/wonder-festival-winter-2010/feed/ 1 http://animecast.info/possivel-retorno-de-sailor-moon/ http://animecast.info/possivel-retorno-de-sailor-moon/#comments Mon, 08 Feb 2010 14:00:18 +0000 Kazz http://animecast.info/?p=5779

Uma declaração de Kanji Kazahaya da Toei Animation à Global License vem chamando a atenção dos fãs de Sailor Moon.

“Nós estamos certos que estrategicamente a Itália é o país ideal para iniciar um re-lançamento global de clássicos da animação japonesa como Sailor Moon. O público italiano tradicionalmente tem sido apaixonado por animês”.

Essa afirmação fez que fãs em todo o mundo ficassem esperançosos com lançamentos em seus respectivos países também aproveitando a comemoração de 20 anos da série. Aqui no Brasil, Serena e suas amigas são bem conhecidas do público e um relançamento, seja do mangá ou do animê, seria bem vindo.

Fonte: Shoujo Café

Cavaleiros do Zodíaco Next Dimension é publicada no Japão como uma continuação dos mangás clássicos, apesar de ter iniciado narrando a Guerra Santa de Lost Canvas sob o ponto de vista de Dohko e Shion, e está sob responsabilidade do próprio Masami Kurumada. Porém as publicações não tem sido regulares e estão no capítulo 19 desde 2006. Para alegria dos fãs, Kurumada anunciou que irá lançar mais capítulos em breve. Torcemos para que se torne um lançamento regular.

Fonte: JBox

O Ministro de Administração Interna Japonês anunciou que o governo considera que haja um total de 3.600.000 hikikomoris no país e destacou a necessidade de resolver esse suposto problema.

No entanto, a metodologia utilizada pelo ministério para chegar a esse valor, e o que consideram como um Hikikomori, não são claras. E digamos que não seria a primeira vez que um governo fabrica estatísticas duvidosas a fim de apoiar sua legislação.

É importante salientar que ainda ninguém apresentou provas (exceto, talvez, os políticos e alguns meios de comunicação sensacionalistas) que a população de “hikikomori” no Japão seja mais elevada que em outros países. Pessoas isoladas socialmente existem em grande número, em qualquer sociedade.

E se você ficou com duvida do que diabos seja um Hikikomori, sugiro que escute o Animecast nº 17 sobre NHK ni Youkoso!, um animê depressivo que retrata – olhem só – os Hikikomoris.

Semana passada a Austrália baniu pornografia comercial que exiba mulheres com seios PP, alegando que isso incentiva a pedofilia, apesar do fato desse tamanho ser normal para muitas mulheres adultas.

Parece que os censores japoneses gostaram da idéia e essa semana encheram de vapor as garotas do Omamori Himari. O curioso é que somente as personagens com seios pequenos ganharam a típica nuvem de vapor, enquanto as “avantajadas” continuaram a exibir suas curvas.

Essa pratica chega a ser patético vindo de um país onde suas mulheres são conhecidas pela falta de curvas voluptuosas e o Lolicon (Hentai envolvendo crianças) é legalizado. Não duvido nada que o Japão no alto de sua hipocrisia venha a adotar em um futuro próximo a mesma pratica que a Austrália, onde hoje se uma mulher adulta de seios pequenos tirar uma foto de si própria pode ser acusada de Pedofilia Simulada.

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A partir de Abril os fãs de tokusatsu já poderão encontrar nas lojas os boxes contendo os DVDs da série Ultraman, segundo anunciou a Focus Filmes. A empresa, que já lançou no mercado outros tokusatsus como Jaspion, Ryukendo, Changeman, Jiraya e National Kid, agora anunciou que lançará dois boxes da série, mas o preço dos boxes ainda não foi divulgado.

Fonte: Anime Pro

Como num filme de Tarantino, vamos começar pelo final. Sim, pela opinião dos fãs, o ramake foi uma das melhores séries de animação já feitas atualmente. Mas… Então é só isso? Digo que não.

Infelizmente a série começou com péssimas colocações nos rankings semanais e hoje amargura simplesmente sumindo dos 20 mais assistidos do Japão. O que está acontecendo afinal?

Bem vamos começar do começo.

A série televisiva Fullmetal alchemist (a original) foi produzida pelo estúdio “Bones” e estreou dia 4 de outubro de 2003 e se finalizou em 2 de outubro de 2004. A série foi exibida em muitos países, aqui no Brasil pela Animax e (quem diria) RedeTV. O formato da série é de 51 episódios e a partir de um ponto se solta das amarras do mangá por te-lo alcançado e se conclui nela mesma (destino de muitos animes). Apesar do anime para os ocidentais não ter feito tanto sucesso quanto outros como Naruto ou DBZ, conseguiu fazer muitos fãs pelo mundo. Os únicos pontos negativos da série foram realmente ter parado de seguir o mangá e os traços que são diferentes dos originais do mangá que dão um tom sério demais desnecessariamente

Enquanto o mangá engatinhava pro final, um novo projeto se iniciou, Fullmetal Alchemist Brotherhood estava a caminho, para a alegria e surpresa dos fãs, já que inúmeros animes acabam antes do mangás e nenhum teve um remake. E os motivos para felicidades foram muitos, mas a promessa de que a série iria acompanhar a história do mangá levaram a otakuzada ao delírio.

A produção dessa nova série foi feita pela empresa originada da “Bones”, a estreante“Bones D Studio” com um time diferente do anterior. O anime tem a previsão de durar 65 episódios, cobrindo todo o desfecho do mangá e sem fillers (com exceção do episódio piloto). A animação está impecável, os traços foram mantidos do original do mangá. E finalmente podemos ver os irmãos Elric novamente.

Então se você não está acompanhando essa nova série saiba que a parte em que aparece o homúnculo Ganância é o ponto em que a série seguiu por caminho próprio, e essa é apenas o começo do mangá tanto que em brotherhood esse é o episódio 15, então se prepare para ver a verdadeira história. A troca equivalente existe, os homúnculo não são criados daquela forma, a Luxúria não passa de uma serva menor que não tem tanta importância, o verdadeiro vilão é muito mais convincente, o outro Ganância é revelado junto com o Preguiça e o (spoiler) que são inéditos e ainda bem não existe o “Ira” ou a “Indolência” da série anterior, dois personagens completamente sem propósitos. Mas não se preocupem pois o episódio da “Nina” e do “Hughes” continuam tão emocionantes e dramáticos como na série antiga.

Atualmente estamos chegando na reta final do anime, que é sucesso de crítica e público (por aqui no ocidente), mas recapitulando o início da matéria, a série animada não está muito bem das pernas na “terra do sol nascente”. Um tremendo de um paradoxo, os japoneses gostam de ver 100 episódios da série de ninja, mas de um serviço de boa qualidade deixaram de lado. Felizmente o máximo que vá acontecer é a mudança de horário no máximo, os fãs não se preocupem, pois um cancelamento é improvável.

Amostra grátis, primeira abertura (sem spoiler) de FMA Brotherhood:

Desmembrando um pouco

Animação/Traços: Animação é muito fluida, realmente há uma diferença muito grande com animes que saem hoje em dia, cada cena tem potencial pra te deixar boquiaberto com o trabalho que deve ter dado pra animar tanta coisa em cena (lembrando que animes não são muito conhecidos por ter boa animação). Já os traços, cada um tem sua opinião, mas consegue adaptar muito bem, você está vendo praticamente o mangá em movimento. Até pequenos detalhes de cena.

Efeitos Sonoros/Músicas: Algo a parte certamente, quem viu a primeira série sabe que o nível das músicas era excelente e a nova série teria que soar a camisa pra superar, mas quando nos deparamos com a primeira abertura da nova série… É um tapa na cara do fã dizendo quase que literalmente pra esquecer tudo aquilo que você viu/ouviu antes. Mas não se resume apenas a abertura ou encerramento. Você sente o metal batendo nas cenas de luta (não se chama fullmetal atoa), as músicas de fundo conseguem mudar do empolgante ao dramático sem o expectador perceber. É tudo tão fantástico!

Ritmo: Diferentes de outros animes que usam da arte dos fillers para ganhar espaço pro mangá, FMAB não precisa disso, já que o mangá está no final. Todos os episódios apresentam muitas diferenças, a história é rápida e fluida, não se arrasta, embates raramente duram mais que 1 episódios. A tensão e a comédia conseguem um equilíbrio atípico para os trabalhos de animação de hoje em dia, fazendo você se emocionar e rir quase em todo o episódio.

Considerações finais: Se o Animecast tivesse um sistema de nota concerteza seria a máxima. Concordemos que a história ou os traços do mangá não são do gosto de todos, mas levando em consideração a técnica em comparação aos outros animes Fullmetal Alchemist Brotherhood é a melhor séria animada atualmente. Consegue ser bom em todos os aspectos apresentados, além de algo que não pode ser medido com palavras que é o carisma da série e seus personagens. Os fãs estão satisfeitos, mas decepcionados, pois os irmãos Elric vão deixar saudades.

Imagens:

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O autor do mangá Excel Saga, que continua em publicação, termina agora outro mangá seu: Holy Brownie. Esse título era publicado há 13 anos na revista Young King Ours. Além desse título e de Excel Saga que tem volumes, o mangaká Koshi Rikudo era responsável também pelo título Moebius Gear. Aqui no Brasil, o anime de Excel Saga foi exibido pelo canal Animax.

Fonte: Anime Pro

Com a chegada da Copa do Mundo o conhecido Super Campeões ou Captain Tsubasa lança no Japão mais um spin-off. O mangá será publicado na Young Jump com o título Captain Tsubasa En la Liga: Kaigai Gekito-hen se passando na Espanha durante uma Copa do Mundo (é claro).

Fonte: JBox

Depois de anos, Power Rangers chegam a ultima temporada. A partir do dia 15 de fevereiro o Disney XD exibirá a ultima temporada de Power Rangers que leva o titulo RPM baseado no seriado Go-Onger. Mas não tema! Após essa temporada o canal irá exibir a versão remasterizada da primeira série dos heróis!

Fonte: Anime Pro

A Dreamworks e Steven Spielberg estão trabalhando em uma adaptação holywoodiana do consagrado Ghost in the Shell. Porém a roteirista Laeta Kalogridis revelou em entrevista ao site MoviesOnline uma arriscada decisão. A história será adaptada do mangá original de Masamune Shirow e não no famoso longa de Mamoru Oshii. O mangá tem pouco a ver com os longa metragens e embora seja a obra original não é a com a qual os fãs estão acostumados. Será que teremos mais um fracasso nas telonas? A produção apostará também na combinação de animação digital e tecnologia 3D bem como o sucesso de bilheteria Avatar.

Fonte: JBox

O mangá de Hellsing chega ao fim em seu 20° volume, que será publicado nesse mês de Fevereiro pela editora JBC. Outro mangá conhecido que também está se despedindo é Yu-Gi-Oh!, que chega ao fim no 38° volume, Por enquanto ainda não foram anunciadas novas publicações, mas fica a expectativa de que a editora anuncie algum lançamento durante as próximas semanas. a única publicação nova da editora é o mangá de Hiraku no Go que começou a ser publicado em Janeiro deste ano.

Fonte: JBox

Olá para todos. Estou aqui novamente com mais um Otaku no Game, agora, para falar de um dos melhores jogos de mecha para o Playstation 2, Zone of the Enders. Sabe aquele jogo que você jogou o primeiro e gostou, jogou o segundo e ficou maluco de tão foda que ele é, e a partir daí reza todos os dias para que um 3º jogo da franquia saia, mas você sabe, bem lá no fundo, que nunca irá jogar, já que o japonês maluco responsável pelo game só consegue pensar em um cara com apelido de cobra que só sabe andar dentro de caixas de papelão? Se você se sente assim, então, pelo menos, você tem esse texto para relembrar os bons aspectos dos jogos e, por que não, dos animes.

Os games

Como de costume vou começar com os dados técnicos do jogo (parece até o começo dos casts ). Foram lançados 3 jogos no total, os 2 principais para o Playstation 2 e um terceiro, bem meia boca (por isso não dei ênfase nele na introdução), para o Game Boy Advance. O primeiro game foi lançado bem nos primórdios do PS2, em 2 de Março de 2001 no Japão, e tinha um atrativo extra que certamente fez com que suas vendas fossem muito boas, um demo de Metal Gear Solid 2. O segundo jogo foi lançado quase 2 anos depois e se chama Zone of the Enders: The 2nd Runner. A continuação veio com uma melhoria gráfica absurda em relação ao primeiro, além de músicas excelentes. Por fim, o 3º game (na verdade seria o segundo, de acordo com a ordem cronológica), Zone of the Enders: The Fist of Mars. O jogo foi lançado um pouco depois do 1º jogo, em 27 de Setembro de 2001 no Japão.

Conforme dito na introdução, ZOE é uma franquia da Kojima Productions, que, caso alguém tenha saído de uma caverna agora e não faça a menor idéia de quem seja Hideo Kojima, bom, ele é o criador da série Metal Gear. Agora, se você não sabe o que é Metal Gear, ai, se mata, faça o que for necessário, mas comece a jogar agora.

Pelo fato do ZOE: The Fist of Mars ser menos conhecido, neste review vou focar nos ZOE 1 e 2, até mesmo porque foram os jogos da série que mais joguei, principalmente o 2º.

Os gráficos

Bom, existe uma diferença boa entre os dois games. O primeiro possui gráficos bons para a época. O character desing dos robôs dão inveja a muitos animes de mechas que existem por ai, e os gráficos ajudam bastante com alguns detalhes, como com os efeitos de energia que correm pelo seu robô.

O framerate é excelente, se mantendo mesmo quando existem vários robôs na tela fazendo um verdadeiro carnaval.

O pecado do primeiro jogo são os cenários, eles são muito repetitivos e simples. Você vai ver o mesmo estilo de prédio várias e várias vezes nas cidades, isso poderia ser trabalhado de uma maneira melhor.

Entretanto, o pior de tudo são os inimigos. Com exceção dos chefes, existem 3 ou 4 tipos diferentes de inimigos “comuns” e isso acaba deixando um pouco chato o jogo.

Já no segundo game a coisa muda da água para o vinho. O cellshade entrou pesado em 2nd Runner e isso deixou o gráfico do jogo absurdamente melhor. Os cenários e a variedade de inimigos também foram mais bem trabalhados e isso faz com que 2nd Runner seja o verdadeiro ZOE  (isso até sair um novo jogo, ou será que não?). As cenas em CG do primeiro game foram trocadas por cenas em animes, que acabam combinando mais com o novo estilo. Os efeitos de iluminação e explosões também ficaram excelentes, e isso, em um jogo onde basicamente você fica explodindo as coisas, conta muitos pontos.

O som

Não que você vá ter a sensação de estar em uma trance/rave, mas as músicas de ambos os jogos são estilo Techno, o que combina bastante do o estilo futurista do jogo. Algumas das músicas são orquestradas e tem um excelente vocal. A combinação da música com o ambiente ficou muito bem feita, tendo uma batida mais intensa durante os combates e reduzindo para algo mais calmo enquanto você vaga pelas cidades e desertos.

A dublagem é boa de maneira geral. Com exceção de Leo, protagonista do primeiro jogo, as demais vozes caíram muito bem e dão um plus no jogo. As vozes dos robôs ficaram bem estilosas, ponto para a Konami neste sentido.

Existe somente um problema aqui, principalmente no segundo jogo, que é a sincronia labial. Não que não seja comum problemas de sincronia em jogos originalmente japoneses e que depois da dublagem em inglês terão um ou outro problema de sincronia, mas no caso de ZOE chega a ser bizarro. Em vários momentos é possível ver o personagem falando, mas sem movimentar a boca, tanto nas CGs do primeiro jogo quando nas cenas de anime do segundo.

A jogabilidade

Uma das melhores jogabilidades que já vi em um jogo de ação de mechas. Primeiramente muito pouco se mudou em termos de jogabilidade entre o primeiro e o segundo jogo, e isso de deve ao fato de que não tinha muito o que melhorar, ele já funciona muito bem.

ZOE é um jogo de ação em 3º pessoa onde você joga com um robô. A visão é das costas do robô (lógico, é 3º pessoa). Seu robô voa e você tem a opção de subir e descer utilizando alguns botões. Resumindo, você tem um jogabilidade em 360º com a preocupação de altura. Dado este contexto já fica claro qual poderia ser o maior vilão do jogo, a câmera. Por incrível que possa parecer à câmera funciona absurdamente bem. Você utiliza o direcional direito para movimentar a câmera em todos os sentidos e com facilidade e sem limitações (como acontece em alguns jogos como Ninja Gaiden, onde você pode girar a câmera livremente em alguns pontos dos cenários, mas em outros, como próximo a uma parede, a câmera trava em um determinado ponto).

O mecanismo de auto Lock On é uma das melhores coisas do jogo durante os combates com vários inimigos. Quando acionado, ele foca no inimigo mais próximo dentro do seu campo de visão e, quando este é destruído, ele automaticamente já foca no próximo inimigo que segue a mesma regra. Quando se luta com vários inimigos fracos, isso é excelente porque basta você esmagar o botão de ataque que seu mecha irá fritar todos os adversários rapidamente e sem nenhum esforço. Só existe um porém nesse sistema: o seu campo de visão é determinante sobre a distância do seu inimigo, ou seja, se você tiver um inimigo na sua frente a 100 metros o Lock On será nele, e não no outro inimigo que está nas suas costas a 50 metros de distância. Se você não estiver em constante movimento, se prepare para ser alvejado pelas costas.

O que torna ZOE um jogo de mecha muito divertido é a variedade de golpes. Além dos tiros sem vergonha no estilo Mega Man que você tem, existem ainda várias armas, um tiro concentrado, golpes de espada e ainda agarrões. O jogo é repleto de combos que são facilmente executados. Você pode começar atirando de longe, dar um dash em direção ao seu adversário, dar alguns golpes de espada, agarrá-lo, dar alguns socos, arremessar contra uma parede e finalizar com um tiro concentrado de energia. Cara, é muito divertido, entretanto, se você quiser jogar ZOE somente esmagando os botões, saiba que também funciona muito bem dessa forma.

No primeiro jogo existem várias áreas que você precisa visitar diversas vezes buscando itens que habilitam novos pontos no cenário. Você faz algumas missões bem genéricas, como matar todos os inimigos do cenário ou proteger alguns prédios na cidade do ataque dos inimigos etc. O que peca no primeiro jogo é o vai-e-vem nos mesmos cenários, isso te cansa com facilidade. Já no segundo a coisa é mais direta, em um sistema de fases mesmo. O segundo jogo é bem curto, em torno de 5 ou 7 horas você já termina o game. Existem alguns finais diferentes e a possibilidade de jogar com outros robôs, o que é bem legal.

Como não podia faltar, seguem alguns vídeos com o gameplay.

Resumo

Os jogos parecem bem simples pelo que escrevi e fica a dúvida: porque ZOE é um jogo tão aclamado? A resposta é simples, porque ele é um dos poucos jogos de mecha com uma excelente jogabilidade. Quem teve a oportunidade de jogar qualquer jogo da franquia ArmoredCore sabe como jogos de mechas são sistemáticos, travados e com jogabilidade sofrível. ZOE é uma exceção ao gênero, sendo simples e prático.

O anime

Antes de mais nada existe um motivo interessante para se assistir os animes de ZOE: eles são um prequel dos games, então, se você se interessou pelo enredo dos Orbital Frames e seus respectivos pilotos, isso por si só já é um bom motivo para assistir.

Existem dois animes do ZOE, ZOE 2167 IDOLO e ZOE Dolores. IDOLO é um OVA lançado em 2001 pela Sunrise, enquanto que Dolores, que é sua seqüência, é uma série de TV de 26 episódios, também lançada em 2001.

Vou ser honesto, ambos os animes não são lá grande coisa. São interessantes e tal, mas o plot é simples e os personagens bem “genéricos”. Como disse no início, vale a pena ser visto por ser a introdução da história dos games, mas se o enredo dos games não te atraiu em nada, então, não precisa perder seu tempo assistindo os animes.

ZOE 2167 IDOLO
A história acontece em Marte. Radium e Viola são dois pilotos de mechas das forças militares de BAHRAM. Eles são convocados para serem pilotos de testes de um novo tipo de arma, o Orbital Frame. Chamado de IDOLO, esse novo mecha é muito mais poderoso que qualquer outro modelo existente tanto na Terra quanto em Marte, e isso se deve a um novo material encontrado em Marte de nome Metatron.

Radium acaba se tornando o piloto oficial de IDOLO depois de se mostrar mais eficiente em combate com ele do que Viola, entretanto, aparentemente IDOLO afeta a mente de Radium de alguma forma o transformando num maluco assassino do cacete quando o está pilotando. Alguns espiões da Terra infiltram-se na base e seqüestram a doutora Links, a namorada de Radium e uma das responsáveis pelo projeto dos Orbital Frames, e Dolores, a namorada de Radium. Ele, por sua vez, vai salvá-las.

Personagens
- Radium Levans: Piloto de IDOLO. Foi escolhido devido a sua grande experiência em combate com mechas.

- Viola: amiga e companheira de exército de Radium. Foi uma candidata a pilotar o IDOLO, mas como Radium se saiu melhor, ela acabou ficando de fora.

- Dra. Rachel Links: uma das responsáveis pelo desenvolvimento da tecnologia dos Orbital Frames.

- Dolores Hayes: assistente da doutora Rachel e namorada de Radium.

Abaixo um AMV

ZOE Dolores
Cinco anos após os incidentes acontecidos em ZOE IDOLO, que ficaram conhecidos como o incidente Deimos, um “caminhoneiro espacial” chamado James recebe um pedido de entrega. A encomenda é nada menos que um Orbital Frame de nome Dolores que precisa ser entregue na Terra a qualquer custo. Porque alguém tenta mandar uma coisa tão importante para a Terra usando um caminhoneiro espacial genérico eu não faço idéia, mas é lógico que ele seria atacado por pessoas interessadas em ter Dolores.

Posteriormente James encontra-se com seus filhos Leon e Noel, filhos estes que ele teve com Rachel Links, do primeiro anime.

Ah. Sim. Não menos importante, existe a UNSF, que é a facção militar, por assim dizer. É o correspondente a BAHRAM, só que da Terra.

Personagens

- James Links: Azarado que não confere o que vai levar, portanto, se ferrou. Antes de ser caminhoneiro, James era um piloto da UNSF, por esse motivo, suas técnicas de pilotagem são excelentes e ele faz bom uso da Dolores.  Casado com a doutora Rachel links, James perdeu o contato com ela desde que ela foi para Marte iniciar o seu trabalho.

- Noel Links: filha de James. Excelente mecânica, ela trabalha em uma construção na Terra. Se relaciona melhor com seu pai do que seu irmão birrento.

- Leo Links: filho de James e, assim como eu, tem uma das mais sofridas profissões do mundo, programador. Odeia o seu pai no melhor estilo Ikari Shinji, por não ter ido para Marte ficar com sua mãe.

- Dolores (I.A): A inteligência artificial de Dolores precisa ser tratada como um personagem porque ela se relaciona diretamente no anime com os outros personagens. Com a mentalidade de uma criança muito bem educada, Dolores considera James como sendo seu tio (sabe aquele tio japonês, Ojii-sama na verdade, que é mais uma forma de respeito de se tratar as pessoas, então, tipo isso). Dolores admira muito James pela sua personalidade forte.

- ISIS (I.A): a outra inteligência artificial que fica em Dolores. Porradeira, essa sim consegue nas piores situações fazer um estrago no inimigo. Sabe aquele fator roubalheira que sempre salva o protagonista em um anime, como um poder oculto, ou um amigo ferido que desperta um poder oculto, então, ISIS é esse fator roubalheira que sempre salva Dolores nas horas mais difíceis.

- Pete: todo o anime tem que ter um mascote para vender bichinhos de pelúcia e derivados, certo? Bom, Pete é o mascote do anime, um gato. Simples assim.

- Rebecca Hunter: piloto da BAHRAM que foi capturada por James depois de lutarem. Por ser de Marte ela tem essa idéia que todos os terráqueos são seus inimigos, mas isso muda no decorrer do anime.

- Napth Pleminger: O vilão do anime. Um grande homem de negócios, ele odeia a UNSF por grandes motivos que, caso você já tenha visto o OVA, vai entender muito bem.

Abaixo, a abertura e encerramento do anime

Conclusão

Que o jogo é obrigatório já ficou claro neste review, principalmente o segundo game, já o anime tenho certeza que o meu review acabou tirando o pouco da vontade que alguém teria de assistir. Recomendo fazer o seguinte, joguem primeiro os jogos, eles certamente irão criar um hype em vocês que será o motivador para assistir os animes e fechar bem a histórias desses grandes mechas que são os Orbital Frames.

É isso então, um avraço para todos, flw fui.

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Durante uma convenção o presidente da Nintendo, Satoru Iwata deixou escapar que o estúdio Game Freaks está desenvolvendo um novo RPG baseado no universo de Pókemon e o game deve ser lançado ainda este ano para o Nintendo DS.

Fora isso não foram dados mais informações a respeito do jogo que provavelmente deve apresentar aos fãs da série uma nova geração de Pokémons. Vale a pena ficar no aguardo.

Fonte: JBox

A Funimation e Anime Network estão disponibilizando agora episódios de vários animes como Tears to Tiara, Destiny of the Shrine Maiden, UFO Ultramaiden, Valkyrie Spice and Wolf e Bamboo Blade para serem assistidos diretamente do YouTube. É como um aluguel, você paga uma quantia e pode assistir o anime por um período. Os títulos da Funimation custam 99 centavos de dólar por episódio e estarão disponiveis por 24 horas enquanto o títulos da Anime Network US$1,99 por anime e US$3,99 por filme que estarão disponíveis por sete dias.

Fonte: Japanator

Já chorou vendo um anime? Já gargalhou? Ficou tenso? Teve medo? Grande parte dessas emoções passadas pelo anime vem de uma boa OST (Original SoundTrack), e nesse episódio Kazz, Gump, Sennin e Tohru abriram seus ouvidos (?) e fizeram sua lista de trilhas preferidas! Ouça e entre no clima com essas músicas que fazem toda a direfença em suas respectivas obras! DÃ-DÃ-DÃ-DÃÃÃÃÃ! /Beethoven

Mostrar Spoiler ▼

O adorável quarteto de colegiais tema do episódio 60 do Animecast ganhará mais uma temporada. A rede TBS confirmou os episódios para abril de 2010 e segundo o site oficial a equipe de produção será exatamente a mesma da primeira temporada.

Fonte: Anime Blade

Hayao Miyazaki do Estúdio Ghibli não tem medo de arregaçar as mangas e trabalhar também. Com toda sua equipe engajada na produção do longa Karigurashi no Arrietty, o próprio diretor decidiu fazer a animação de um curta para o Museu Ghibli. A animação terá 10 minutos e nenhuma fala.

Fonte: Henshin!

~>Dados Técnicos
*Autor: Mohiro Kitoh
*Período de publicação do mangá: 25/11/2003 até 25/06/2009, totalizando 11 volumes
*Período de exibição do anime: 08/04/2007 até 25/09/2007, totalizando 24 episódios
*Estúdio responsável pela animação: Gonzo
*Gênero: Drama, Mecha, Ficção Científica

~>Sinopse
Durante uma acampamento de verão, 15 adolescentes encontram um caverna na praia e resolvem explorá-la. Lá encontram vários computadores e um homem chamado Kokopelli. Kokopelli diz ser um programador de jogos e convida os adolescentes para serem jogadores de testes de um jogo no qual eles tem que derrotar robôs alienígenas. Porém, para participar do jogo, todos tem que “assinar” um contrato. Todos, menos um, assinam o contrato. Após isso, todos acordam na praia e acham que foi apenas um sonho. Voltando para casa, eles avistam 2 robôs gigantes se materializando no litoral e são imediatamente transportados para dentro do robô, onde encontram novamente Kokopelli no comando do robô. Kokopelli explica que lutará dessa vez apenas para ensiná-los como lutar com o robô e que depois eles terão que defender a Terra por conta própria.

Na noite seguinte, eles são teletransportados de novo para o robô e um dos adolescentes é sorteado para ser o piloto. Apenas o piloto tem o controle do robô (mais tarde, chamado de Zearth). Porém, eles descobrem que há um preço a ser pago. Todo piloto morrerá após a batalha, pois o robô usa a energia vital do piloto para se mover. Mas, se o piloto resolver não lutar e perder a batalha de propósito, toda a Terra será destruída.

~>Review
Se você já leu minhas outras reviews, perceberá que gosto de animes que “estudem” o psicológico dos personagens. Animes que não se detenham apenas a mostrar batalhas impressionantes, e sim em mostrar como a mente humana funciona em diferentes situações.

Bokurano já começa te colocando em uma situação para refletir: Se você soubesse que morrerá em breve, o que faria com os últimos dias de sua vida? Será que passaria o tempo com famílias e amigos? Será que se isolaria para tentar ferir menos as pessoas que você ama? Será que faria coisas que adora fazer? Bom, essas perguntas são a proposta de Bokurano.

Quando o anime começa, você repara que há 15 personagens principais. Isso mesmo, 15! Com certeza parece ser impossível que 15 personagens sejam bem trabalhados ao decorrer de apenas 24 episódios, porém, Bokurano realiza esse feito com maestria. Ele mostra que diversas pessoas reagem a mesma situação de maneiras completamente diferentes. E demostra que pode ser difícil para nós enteder as ações e pensamento das outras pessoas, uma vez que tivemos experiências de vida diferente.

O que eu quero frisar é: O que você faria se fosse escolhido piloto? Lutaria pela Terra e morreria só ou levaria todos com você? Caso fosse lutar, como reagiria à morte iminente? Além disso, com 15 personagens completamentes diferentes, você acabará se vendo em pelo menos 1 deles, e talvez repare como a escolha dele seja próxima da que você faria.

Deixando a parte psicológica de lado e voltado a falar das características técnicas do anime.

A parte gráfica não deixa a desejar em quase nenhum momento. A animação é linda e bem feita, deixando um pouco a desejar durante as lutas de robôs, mas nada que interfira no anime em si.

A trilha sonora é bem composta e com certeza faz uma diferença marcante nessa obra. A música estará em sua maioria, sempre combinado com o sentimento do personagem focado no momento, seja triste e lenta ou rápida e animada. Só para citar, a abertura (Uninstall) é uma das minhas aberturas preferidas.

Concluindo, mais um vez trago para vocês um anime com uma temática diferente. Apesar das lutas de Mechas, esse não é o tema central do anime. O tema central do anime é como reagimos perante a uma situação nova e assustadora e como tentamos corrigir nossas vidas na perspectiva de um fim próximo.

Como sempre, me despeço pedindo para que vocês comentem com críticas, sugestões, elogios e dúvidas. Caso tenha assistido o anime, comente no que sua visão diferencia da minha ou no que ela permanece a mesmo (mas sem Spoilers).

Abertura:

Ah, o poder da nostalgia. Muitos de nós, mesmo contra a lógica, gostaríamos de rever nas telinhas nossos heróis da juventude e parece que conseguiremos logo logo. Há previsão para novidades já no próximo mês e apesar de não ser possível divulgar a emissora responsável pela exibição do clássico anime a promessa é que a febre que ocorreu nos anos 90 volte com força total incluindo as sagas clássicas mais a Saga de Hades e os cinco filmes produzidos. Em paralelo a isso a Long Jump pretende relançar até o fim do ano e mais uma série de outros produtos relacionados aos heróis.

Fonte: JBox

O famoso estúdio GONZO, responsável por Afro Samurai, Basilisk, Samurai 7 e muitas outras produções, anunciou um novo projeto: um OVA para aguardado Super Street Fighter IV. A protagonista será a estreante Juli e você pode conferir o trailer aqui.

Fonte: Anime Pró

Durante o fórum AnimeOnDVD que ocorreu no dia 17 de Janeiro, o CEO da Media Blaster disse que um trailer do live action de Bible Black está em produção. A Media Blaster é a mesma produtora responsável por lançar as adaptações em anime do jogo original de game de “horror adulto” de mesmo nome.

Fonte: Anime News Network

Não. Nós não estamos falando do filme sobre aliens azuis com rabo de cavalo que está batendo todos os recordes de bilheteria. Dessa vez a notícia é sobre Avatar: The Last Airbender.

Foram divulgados dois novos cartazes do filme que vocês podem conferir abaixo. Além disso um novo trailer irá passar durante o SuperBowl, no dia 7 de fevereiro, vamos aguardar para ver o que vai ser.

A data de estréia do filme no Brasil já foi marcada para o dia 22 de Julho e para mais informações sobre o filme basta visitar o site oficial em português.

E não deixe de conferir nosso podcast sobre Live-Actions onde falamos um pouco sobre nossas expectativas sobre o filme.

Cartaz – Aang

Cartaz – Zuko

Fonte: Omelete

Eva é uma franquia que faz a alegria de seu autor, porque rende muito! Enquanto aguardamos o final do mangá (há anos) mais uma novidade com o nome Evangelion chega as bancas japonesas. Evangelion – Ikari Shinji Tantei Nikki ou Evangelion, o Diário de Detetive de Shinji é um mangá no formato shoujo que será publicado a partir de 24 de fevereiro na revista Asuka. O character design será feito por Takumi Yoshimura.

Fonte: Anime News

A reedição de Dragon Ball Z, chega ao ocidente em 2011 com o título Dragon Ball Kai. Aqui no Brasil a série está sob responsabilidade da Angelotti Licensing que já representa as outras três séries originais da franquia. A exibição ficará a cargo da Rede Globo e em breve será escolhido um cantor para gravar a versão em português do tema de abertura da série, a canção Dragon Soul. Aguardem!

Fonte: JBox

Para ver como o AC não tem birra com One Piece, vamos a noticia. O Laguna Gamori Resort Marinho, anunciou na segunda-feira que irá hospedar em uma de suas áreas o ” One Piece Memorial Log in Lagunasia” essa atração ficará exposta do dia 20 de março a 27 junho. Embora essa ideia não seja um tanto inovadora para franquia de One Piece, Laguna Gamori promove um novo projeto de interação entre as pessoas e as aventuras do capitão pirata Luffy e seu bando. O resort está localizado na cidade Gamori.

Fonte: Anime News Network

Se você acompanha “Os Cavaleiros do Zodíaco – The Lost Canvas” publicado bimestralmente aqui no Brasil pela Editora JBC e vem assistindo o anime lançado pela Flash Star pode ficar animado. A produtora TSM, responsável pela adaptação do manga para anime confirmou mais uma temporada de 13 episódios para a série. Mais Cavaleiros para os fãs!

Fonte: Henshin!

GUESS WHO’S BACK? Sentiram saudades?

Na nossa reestréia Kazz, Kappo, Gump, Jessy e Sennin falam sobre Live-Actions, adaptações dos mangás/animes com atores em carne e osso! Quais as melhores? As piores? Desde as mais antigas até as mais novas. Passando também pelos grandes fracassos Hollywoodianos!

Finalmente saíram novidades sobre o OAD de xxxHOLiC Shunmuki! O OAD que seria lançado no volume 16 de xxHOLiC, cuja sua data foi antecipada para 22 de dezembro, será agora lançado em edição limitada junto com o volume 17 no outono de 2010. Apesar de ser uma péssima notícia, ela prova que a minha teoria de que xxxHOLiC mudou de nome para xxxHOLiC Rou para poder ficar de acordo com as declarações que “xxxHOLiC acabava em 2009″. Alguns culpam essa mudança devido à crescente popularidade da série. De qualquer forma, Watanuki continuará conosco por um bom tempo ainda!

Nesse 11º OnG irei falar sobre os 3 jogos da franquia e sobre o anime, baseado no 1º jogo.

Os games

Conforme já dito são 3 jogos, Disgaea: Hour of Darkness (que posteriormente teve um “upgrade” chamado Afternoon of Darkness), Disgaea 2: Cursed Memories (que também teve um “upgrade“ de nome Dark Hero Days) e por fim Disgaea 3: Absence of Justice. Os dois primeiros saíram para o Playstation 2 e para o PSP, enquanto que o último saiu para o Playstation 3.
O jogo na verdade não é um RPG, mas sim um RPG de estratégia, daqueles de tabuleiro, como Final Fantasy Tactics, e divide com o supracitado o título de um dos melhores TRPG já lançados.

Vou falar dos 3 games ao mesmo tempo em cada tópico, isso porque, apesar de eles terem algumas novidades na jogabilidade em cada versão, o básico se manteve.

Gráficos

É neste ponto que o jogo gera uma grande polêmica. Para os fãs da série os gráficos do jogo são irrelevantes. Digo isso porque graficamente falando o jogo é muito, mas muito simples. Personagens simples, com poucos sprites, cenários em 3D isométrico, mas também com pouquíssimos detalhes, efeitos de luz bem básicos, ou seja, para os padrões do PS2 e PSP o jogo é fraquíssimo graficamente.

A título de comparação, mesmo tendo um estilo diferente, os gráficos de Final Fantasy Tactics são bem melhores que os de Disgaea. Isso pode parecer bobagem se não fosse o fato que FFT é um jogo de Playstation 1, enquanto que Disgaea é um jogo de Playstion 2, PSP e, pior de tudo, Playstation 3. Joguei os dois primeiros games, mas sou obrigado a dizer que não joguei o 3º por um certo preconceito. Conheço a série e sei da sua simplicidade gráfica, mas não consigo colocar na cabeça a idéia de comprar um jogo por 60 ou 70 reais (isso se não for taxado e porque está em promoção em sites europeus) que poderia perfeitamente rodar no meu PS 1 (talvez com algumas limitações de falas) e certamente no PS2 ou PSP. Um jogo que tenho certeza absoluta que não passa de 1gb (isso porque ele tem muitas vozes, porque se não tivesse, seria bem menor que isso) ser vendido em um disco de Blue Ray que tem 25gb de armazenamento é algo que não consigo aceitar. Acredito que o jogo deveria ser vendido na PSN que seria um grande sucesso. Que pelo menos fizessem sprits em alta resolução, mas nem isso, o 3º jogo é idêntico ao 2º. Pode ser preconceito bobo, mas existem várias pessoas que compartilham da minha opinião, e, tenho consciência que isso é uma pena.

A história e as cut-scenes são contadas com os próprios gráficos do jogo, adicionadas pequenas fotos dos personagens com determinadas poses e expressões, dependendo do contexto corrente. No mais, as fotos ilustram melhor os gráficos do jogo.

Uma coisa importante, o character design dos personagens é super carismático.

Som

Os efeitos sonos de todos os 3 Disgaea estão dentro do padrão para um RPG. Os sons de golpes e magias não tem nada de mais, mas também, ninguém se preocupa com esse tipo de coisa, por outro lado, a dublagem é excelente. Todos os 3 jogos tem dois idiomas, inglês e japonês, e ambos ficaram muito bons. Como de costume, dou preferência para o áudio em japonês, e este ficou excelente nos golpes, que como irei detalhar na jogabilidade, são divertidamente exagerados.
Uma das características muito marcantes em Disgaea é o seu senso de humor. Se existe algo neste jogo que compensa pelos gráficos simples é sua história super divertida. O jogo faz referência a super sentais (você enfrente alguns personagens estilo Power Ranges), por exemplo, e é recheado de piadas típicas de anime, além de, principalmente, um grande humor negro. Todas essas piadas não seriam tão boas se a duglabem não fosse de qualidade, e, neste aspecto, o jogo não peca em nada. A voz sarcástica e principalmente sádica da Etna combina perfeitamente com a personagem, assim como a dos seus capachos, os Prinnys, que tem inclusive sotaque. Definitivamente, muito bom.

Jogabilidade

Se existe uma caracteriza marcante nos jogos da série Disgaea é que eles são eternos. A possibilidade e evolução dos personagens e a quantidade de itens é absurda. Só para se ter uma idéia, o Level máximo que seus personagens podem chegar é 9999, vejam só, 9999, absurdo isso.
A mecânica dos jogos é a mesma entre as versões, mas, cara uma tem algumas evoluções do sistema anterior, com a inclusão de novos elementos que podem ser bem complexos dependendo da utilização. Vou contar um pouco sobre isso, listando os elementos básicos da jogabilidade de Disgaea.

- Você tem seu castelo, ou vila, ou escola (1º, 2º e 3º jogo) onde pode comprar itens, criar itens, recuperar a energia dos seus personagens, participar de uma votação (irei explicar isso melhor), criar novos personagens, alterar classes dos personagens, ir para batalhas, etc. Neste ambiente você tem a movimentação livre e pode realizar todas as ações descritas acima tranquilamente. É importante ressaltar que boa parte do que você pode fazer neste ambiente precisa de dinheiro.
- Os personagens podem ter classes. Cada classe possui atributos específicos, como, por exemplo, terem uma quantidade maior de inteligência ou força, além de uma maior afinidade com determinada categoria de arma. Logicamente, cada classe possui golpes específicos, como por exemplos os magos (que ainda são separados por Elemental, ou seja, existem magos de fogo e magos de gelo) que tem as magias, e os guerreiros que possuem golpes de espada, os monks com golpes de mãos livres, etc. Além do level do personagem existe o level da classe, e à medida que você vai aumentando esse level novas profissões são liberadas. Algumas exigem que seu personagem já tenha um determinado level em mais de uma profissão. Você pode trocar de profissão a qualquer momento. Não menos importante, os protagonistas possuem golpes específicos, não relacionados à classe alguma.

- Conforme disse acima, existem categorias de armas e uma sincronia maior ou menor com elas dependendo da profissão do personagem. Magos tem sincronia A com cajados, mas tem E com espadas, enquanto que no caso dos guerreiros é o oposto. Simples e prático.
- Existe um nível de fidelidade com o estabelecimento que você freqüenta. Por exemplo, à medida que você compra itens nas lojas ou recupera a energia dos seus personagens no hospital, esse nível aumenta e você pode ganhar itens após uma ação realizada (um compra ou venda, por exemplo). Um detalhe bem interessante com relação à loja de itens, é que os itens disponibilizados são randômicos. Cada vez que você entrar para comprar alguma coisa à lista de itens irá sempre ser diferente. Os itens disponibilizados são diretamente relacionados com o level dos personagens e você pode equipar inclusive itens repetidos para aumentar um determinado atributo, como por exemplo, equipar duas armaduras para ter uma defesa maior.
- Existem missões especiais com mundos randômicos onde você consegue itens mais poderosos e, às vezes, encontra inimigos procurados/foragidos, que, caso sejam derrotados, te garantem itens especiais.
- Existe a corte/tribunal no jogo. Esse é um dos elementos mais legais de Disgaea. A corte serve basicamente como um lugar onde seu personagem solicita melhorias para seu castelo/vila/escola. Um exemplo de melhoria seria, por exemplo, a loja de itens vender itens mais poderosos. O legal é que para seu pedido ser aprovado existe uma votação na corte. Até ai tudo bem, mas você pode subornar os parlamentares para conseguir um voto positivo, bastando para isso, dar a ele um item do seu inventário que ele gostaria. Como ultimo opção, caso seu pedido seja negado, você pode CAIR NA PORRADA com os parlamentares e, caso vença, seu pedido é aprovado. Só existe um problema aqui, os parlamentares são muito fortes,  são monstros as vezes com 4500 de level, ai fica complicado, porque qualquer ataque te mata (a menos, é claro, que você também esteja no level 4500 ou mais).
- O sistema de batalha é tradicional desse tipo de rpg: Você movimenta seus personagens em um tabuleiro, sendo que a quantidade de quadrados que você pode andar dependem do seu level, classe e acessórios equipados. Você tem ataques normais e skills, que são os golpes especiais, que por sua vez gastam SP/MP/Coisa do gênero. Cada skill tem uma área de atuação/alcance, como por exemplo,  somente 1 quadrado na sua frente, ou 9 quadrados na sua frente, etc. É interessante que muitas vezes elas precisam de outros pontos na área livres para executar o golpe. Um exemplo disso é um ataque da classe de espadachin em Disgaea 1, onde você ataca 9 quadrados na sua frente, agrupados de 3 em 3, mas precisa de uma quadrado a dois de distância de onde você está para executar o golpe. Parece besteira, mas quando o golpe é executado isso faz sentido, porque seu personagem pula para esse quadrado mais afastado e dá uma investida nos 9 na sua frente. E por falar em golpes, uma das coisas mais legais que existe em Disgaea são os golpes. Eles são super exagerados, com efeitos muito legais, alguns lembrando os golpes destruidores de planeta estilo Dragon Ball Z.

- Outra coisa interessante no sistema de batalha de Disgaea são os Geo Panels, que são pequenas pirâmides de cores diferentes que ficam no cenário. Basicamente cada pirâmide controla uma cor em alguns quadrados no cenário. Se você destruir a pirâmide vermelha, por exemplo, todos os quadrados vermelhos irão “explodir”, causando dano em qualquer personagem que estiver nela, seja inimigo ou aliado. O legal é que você pode combinar as cores, montando estratégia onde com somente a destruição da pirâmide você causa um efeito em cascata que pode acabar com todos os inimigos na tela.
- Existem alguns pontos no cenário com bônus, como 25% a mais de experiência, ou a incapacidade de executar golpes enquanto estiver neles, etc.
- Por fim (mas não certamente a ultima coisa, devo ter esquecido de algo porque o jogo é bem complexo), você pode empilhar seus personagens e executar um ataque que o inimigo é jogado para cima e depois lançado ao chão. É difícil de explicar, nos vídeos que coloco abaixo com o gameplay do jogo fica melhor ilustrado esse recurso.

Lendo os aspectos de gameplay e vendo os vídeos fica claro porque Disgaea é um jogo que, apesar de sua simplicidade técnica, possui muitos fãs pelo mundo é pode ser considerado um grande RPG tático. E quanto ao anime, mantém a mesma qualidade, ou é apenas mais uma produção meia boca? Vamos conferir isso agora.

O anime

Como eu já disse algumas vezes, o hype é o maior inimigo de uma pessoa. O hype em games já fez com que várias pessoas se sentissem totalmente decepcionadas por um jogo porque ele não é tudo aquilo que se imaginava, e para nossa infelicidade, o mesmo se aplicada a outras coisas, dentre elas, os animes. Logo de cara já adianto que o anime, ao contrário do jogo, é chato e monótono. A animação é bacana e o traço é idêntico ao que se vê no game, mas o fator chave de Disgaea, que o seu fator comédia e humor negro, aparece muito pouco no anime. Colocaram inclusive um pseudo romance que jogou a coisa ainda mais para o buraco. Mas como já estamos aqui, vamos aos dados do anime.

Foi lançado somente um anime da série Disgaea e é baseado no primeiro jogo. Chamado de Makai Senki Disgaea, esse anime foi ao ar em 4 de Abril de 2006 e tem somente 12 episódios. Ele segue até bem a história do jogo, mas muda um pouco a ordem como as coisas acontecem (fora a questão das piadas, como já comentei).

A história

O mundo de Disgaea se baseia em 3 planos/ambientes: o mundo dos humanos (muito pouco enfatizado, diga-se de passagem), o céu (Celestia) e o inferno (chamado na verdade de Netherworld). Dois anos atrás, um anjo em treinamento (na verdade anja, mas é estranho falar anja porque teoricamente anjos não tem sexo, mas blz), Flonne, foi encarregada da missão de matar o rei de Netherworld. Krichevskoy. Quando foi em direção ao castelo do rei ela se deparou com ele em chamas. Como não era possível entrar no castelo, Flonne vagou por Netherworld por dois anos tentando encontrar o rei. Heis que, de bobeira, enquanto andava em um depósito de lixo, ela encontra um caixão com o emblema da família real. Quando Flonne abre o caixa, achando que iria encontrar o rei dormindo dentro dele, encontra na verdade seu filho, Laharl. Sem saber o que está acontecendo, Laharl volta para o antigo castelo de seu pai e fica sabendo que ele morreu. Tomado pelo remorso (ok, na verdade não), Laharl decide que vai ser tornar o novo monarca de Netherworld. Acompanhado de sua “serviçal” Etna,  Laharl inicia sua jornada, acompanhado também de Flonne.

De cara quem jogou o jogo já vai perceber a diferença logo na introdução. Enquanto que no anime quem acorda Laharl é a Flonne, no jogo, é a Etna que acorda ele, inclusive, de uma maneira bem sutil e engraçada. Existem ainda várias outras diferenças que, ao meu ver, ficaram bem piores no anime, como a aparição de Gordon, Jennifer, e Thursday, inclusive, sem as piadas de alienígenas existente no game, ou a maneira como Laharl utiliza seu cachecol como se ele fosse a capa do Spawn. Em fim, são várias alterações que foram feitas que deixaram o anime bem sem graça em relação ao game.

Os personagens

- Laharl: Protagonista do anime e do 1º jogo. Típico baixinho invocado, Laharl estava dormindo já há alguns anos e, depois de ter sido acordado, descobre que seu pai havia morrido e, porque não, era hora de ele assumir o trono do rei de Netherworld. Extremamente egoísta, Laharl tenta ao máximo não mostrar nenhum tipo de emoção boa, porque ele acredita que isso iria diminuir seus poderes de demônio. Por falar nisso, apesar da aparência inofensiva de uma criança, Laharl é bem poderoso, e dá um pau servido nos outros demônios que querem tomar o controle de Netherworld. Laharl tem um estranho medo de mulheres sexys, deve ser por isso que ele se dá tão bem com a Flonne e a Etna, que são duas tábuas de passar roupa.

- Etna: Personagem mais carismática da série Disgaea, tanto que está presente nos 3 jogos, nem que seja como um personagens extra. Subordinada de Laharl, ela prometeu a Krichevskoy que iria proteger Laharl, apesar de ter vontade de se tornar a soberana de Netherworld. Etna é bem mais divertida no jogo porque é extremamente sádica, seja com sua tropa particular, os Prinnies, ou com os demais personagens, inclusive com Laharl. Etna na verdade fica fazendo Mind Games com Laharl boa parte do tempo durante a história.

- Flonne: “anja” que veio a Netherworld com a missão de matar o rei Krichevskoy. Maníaca que acredita que o amor pode superar qualquer desafio, ela decide seguir Laharl depois que descobre que ele não acredita no amor. Seu objetivo agora é tentar encontrar algo de bom no pequeno demônio e, quem sabe, converter ele em um “amormaniaco”.

- Vyers ou, melhor dizendo, Sub-Chefe: Sub-Chefe de uma fase. Ok, na verdade, Sub-Chefe é um apelido que Laharl deu para Vyers por considerar ele fraco. Típico personagem narcisista, Vyers se considera um rival de Laharl e o persegue boa parte do anime. No jogo tem uma participação bem mais importante além do fator comédia.

- Prinnies: tropa particular da Etna e extremamente judiados. Esses simpáticos pingüins com asas de demônio fazem, a muito contra gosto, tudo que sua mestra pede. Também presentes em todos os jogos, esses personagens são tão carismáticos que até ganharam um game próprio para PSP, difícil prá caramba, diga-se de passagem. Os Prinnies são na verdade almas de humanos (será que somente de humanos?) que estão pagando por pecados cometidos enquanto vivos na terra. Definitivamente, não consigo imaginar um castigo pior do que ficar servindo a sádica da Etna em um corpo de pinguin.

- Seraph Lamington: líder de Celestia e, por conseqüência, chefe Flonne. Bem simpático e gentil, Lamington é poderoso prá caralho e foi quem planejou o assassinato do Krichevskoy. Não preciso nem dizer que Celestia e Netherworld são “nações” rivais né (anjos x demônios).

- Captain Gordon, Jennifer e Thursday: o capitão idiota, a gostosa genérica e o robo tosco. Esse é o trio de terráqueos que aparece no anime. Eles são os 37º defensores da Terra, seja lá o que isso queira dizer. Em sua nave espacial, Gordon e sua tripulação exploram o espaço e outros planos e, devido a um problema na nave, acabam caindo em Netherworld. Gordon é extremamente devoto dos anjos e, por conseqüência, odeia os demônios e fica correndo atrás do Laharl.

Abertura

Encerramento

Conclusão

Disgaea é mais um caso de um jogo foda que tinha tudo para ter um anime excelente, mas que, infelizmente, não chegou nem perto das expectativas. Foram feitas muitas alterações nessa adaptação que foram totalmente desnecessárias, como, por exemplo, a forma que Laharl é acordado, coisa que no jogo já é a piada inicial. Não existe nada no game que precisasse ser censurado ou modificado, a história é pequena e simples e podia perfeitamente ser adaptada diretamente para o anime. Como teve um retorno fraco dos fãs, não foram feitas adaptações dos outros dois jogos e acredito que nunca será feito.
Sobre o game em si não tenho muito mais o que dizer, joguem porque é muito bom e vai te garantir horas e mais horas de diversão em meio a piadas infames e golpes ultra forçados.

É isso então, um abraço a todos, flw fui.

[View with PicLens]

Antes de começar, quero deixar bem claro que esta matéria é uma opinião própria. Caso alguém discorde, estou aberto a discussões, afinal queremos a opinião de todos.

Samurai Champloo

Já recebi inúmeras criticas de otakus quando elogio os animes one-shot (uma forma de nomear os animes com somente uma temporada, os OVAs e os Animes Movies). Não que eu não goste de animes com muitas temporadas, pelo contrário, também gosto de vários, como Dragon Ball Z, Cavaleiros do Zodiaco, Naruto, Bleach, e recentemente Katekyo Hitman Reborn, só não tentem me fazer gostar de One Piece (que no inicio até gostei, mas depois… sem comentários).

A maioria dos animes, pelo menos os mais populares, tem muitas temporadas (por conseqüência muitos episódios). Esse fato inicialmente parece ser uma vantagem, mas não é bem assim. O problema é que na maioria das vezes a trama vai se desgastando com o tempo, seja por conta de situações repetitivas, arcos indiferentes à história principal ou desgaste quase inevitável de um enredo quase interminável. Podemos ver esse tipo de problema em animes que conhecemos muito bem:

Lembra-se de quando ficávamos alucinados com a saga de Freeza em Dragon Ball Z? Depois de 28 episódios de combate, Goku lança um raio mortal que destrói o vilão e depois salva a terra em 4 minutos. Ou em Cavaleiros do Zodiaco onde na maioria dos combates havia as seguintes situações: Seiya e os outros enfrentam um inimigo com um poder de luta muito superior ao deles, sendo impossível para míseros cavaleiros de bronze derrotá-lo. A princípio eles apanham bastante e ouvem do inimigo algumas frases como: “Um poder não funciona duas vezes contra um mesmo cavaleiro. Isso é inútil! Desista! É impossível que vocês sequer consigam me fazer um arranhão.” e blá, blá, blá, que todos já conhecem. Em seguida vem Saori que faz um milagre ou sei lá o que, grita excitada o nome de Seiya que por sua vez levanta-se milagrosamente do chão e ataca seu oponente, ocasionando-lhe um arranhão, uma rachadura na armadura ou coisa do tipo. O inimigo surpreso grita: “Oh! Não é possível! Como pode um cavaleiro de bronze fazer isso?!“ A partir daí todo mundo sabe como termina.

Spike Spiegel
de Cowboy Bebop

Naruto e Bleach não fogem muito disso, apesar de terem estilos diferentes. O ponto é que animes com muitos episódios acabam se perdendo em seu próprio enredo. Chegam ao que seria o ápice, mas não terminam nesse momento, o que gera uma inconsistência da história, tendo que criar personagens ainda mais poderosos, mas que nunca repercutiram na história até então. Para justificar a aparição de figuras assim, são necessários muita criatividade e jogo de cintura (o que não acontece em muitas das vezes).

E não pára por aí. Existe uma coisa que incomoda (e muito): os apavorantes “alongadores de séries” conhecidos como FILLERS. Para quem não sabe, fillers são episódios suplementares para aumentar uma determinada saga ou temporada (One Piece que o diga). Geralmente eles não são essenciais à trama, na maioria das vezes são histórias alternativas. Popularmente falando, são episódios para encher lingüiça. Para ter uma base de como isso funciona, em um anime com 300 episódios, 180 desses episódios são fillers.

Já os one-shots não sofrem tanto com esses males. Esse tipo de anime não se perde na trama nem precisa ficar enchendo lingüiça. São mais objetivos.

Vou citar um one-shot que para mim é a melhor série animada japonesa de todos os tempos: Cowboy Bebop, exibido originalmente em 1998. Produzido pela Sunrise o anime tem 26 episódios sendo cada um deles muito bem trabalhado. O roteiro flui de forma leve. A trama é bem cativante e você assiste do início ao fim sem aquele lance de enjoar. A trilha sonora foi escolhida a dedo, sendo citada como uma das melhores.

Agora, vamos aos OVAs. OVAs, original video animation, são animações tidas como um especial, não sendo uma série propriamente dita. Um bom OVA é Le Portrait de Petit Cossette. (Le o que? Isso é francês ou é japonês?) Pode soar estranho mas é isso mesmo, Le Portrait de Petit Cossette é um OVA de três episódios que reuniu grandes nomes da animação japonesa para criar esse que é mais um anime pouco popular, mas se levar em conta o conjunto da obra, o roteiro desenvolvido em 3 episódios, o visual, e a trilha sonora esplêndida, vale a pena.

Paprika

No caso dos Animes Movies podemos citar vários nomes como: Paprika, Perfect Blue, Akira, mas os que mais chamam a minha atenção são Ghost in The Shell e Metropolis. Mas o que esses dois tem de especial? Pra começar, quando se fala em Movie, o tempo de produção é bem maior que de uma série que tem um tempo estabelecido para o lançamento já que é para a TV. No caso dos Movies, a produção trabalha mais tranquilamente, e o visual, por obrigação, tem sempre que ser superior às series de TV, esse é um dos propósitos dos movies. História, roteiro, visual, trilha sonora, elementos que devem alcançar a excelência em um movie para ser consagrado.

Tudo isso faz com que os “One-Shots” os OVAS e os Animes Movies tenham pontos positivos: possuem poucas temporadas, menos episódios, a história se desenvolve numa linha de tempo bem melhor, os elementos são mais bem trabalhados. Por isso sempre vale muito mais a pena.

Percebem a diferença? Vai por mim, animes muito longos não trazem a mesma emoção do que os animes curtos, pois tudo que vira rotina acaba não estimulando muito, basta saber escolher bem qual anime assistir, e que estilo mais lhe agrada, não adianta também tentar gostar daquilo que sua natureza rejeita, pois a experiência mais marcante é quando você encontra algo novo e aquilo fica guardado na memória. Com anime não é diferente, experimente.

Bom galera o negócio é o seguinte quem votou votou e quem não votou não vota mais, pois terminou a enquete que definia quem seriam os dubladores de Tenma, Yato e Yuzuriha.

Com isso a Dubrasil divulgou o resultado da votação e também divulgou a lista dos outros integrantes que farão a dublagem dos outros personagens, então vamos aos resultados (Entre parênteses eu coloquei outros trabalhos já realizados pelos dubladores).

-> Tenma de Pégaso: Charles Emmanuel (Near de Death Note)

-> Yuzuriha de Grou: Tatiane Keplmair (Sakura de Naruto)

-> Yato de Unicórnio: Yuri Chesman (Gaara de Naruto)

-> Pandora: Mirian Fischer (Pandora na saga de Hades)

-> Alone (Hades): Silas Borges (Shu de Twin Spica)

-> Sasha (Atena): Luciana Baroli (Shun-rei da redublagem de CDZ)

-> Albafica de Peixes: Ricardo Schnetzer (Vincent de Cowboy Bebop o Filme)

-> Kagaho de Benu: Roberto Leite

-> Shion de Áries: Luiz Laffey (Shion na saga de Hades)

-> Hypnos: Nestor Chiesse (Hypnos na saga de Hades)

-> Dohko de Libra: Wellington Lima (Dohko na saga de Hades)

-> Sage / Hakurei: João Angelo (Hennya de Samurai X)

-> Minos de Griffon: Ricardo Sawaya (Minos na saga de Hades)

-> Giganto de Ciclope: Antonio Moreno (Arlong de One Piece)

-> Flégias de Lycaon: Rodrigo Najar (Manda de Naruto)

Fonte: Anime Pró

Após um pequeno hiato no lançamento de episódios do Animecast (pedimos sinceras desculpas por isso) lançamos uma nova edição do Faça Sua História. Dessa vez Sennin e Tohru criam um animê do tipo esportivo (ou algo assim) contando com Slash/Rick e Fernando X do NowLoading para colaborar com nossos devaneios quase típicos do efeito de psicotrópicos de qualidade duvidosa.

Ouça e descubra todos os clichês de animês do gênero combinados com a criatividade (ou esquizofrenia) desses participantes ébrios.

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Os fãs de um dos shoujos mais famosos da década de 90, Sailor Moon, podem se animar. A Toei cogita trabalhar com a série novamente no próximo ano. Por isso, encomendou uma pesquisa para saber o interesse do público nesse retorno com o site S.O.S Sailor Moon. Quem é fã e deseja ver de novo Serena e suas amigas nas telas pode ajudar entrando e respondendo a enquete.

Fonte: JBox

O que é o Anime Fantasy?

A convenção Anime Fantasy chega a sua sexta edição nos dias 31 de outubro e Primeiro de novembro no colégio Marista da Glória, criando muita expectativa entre os fãs de animê e mangá de São Paulo. Pela primeira vez um quadrinho brasileiro feito no estilo japonês, será o tema do evento.

A “Turma da Mônica Jovem” é um mangá de autoria de Mauricio de Sousa que mostra a evolução dos personagens de Turma da Mônica, agora adolescentes. As revistas se apresentam em formato semelhante aos quadrinhos japoneses e foi lançada por Mauricio na Bienal do Livro de São Paulo, em 2008.

O primeiro exemplar da revista esgotou 57% da tiragem inicial na primeira semana de lançamento, em agosto de 2008. Diante deste sucesso, a editora Panini Comics aumentou a tiragem da revista dos iniciais 80 mil exemplares para 230 mil exemplares. As edições posteriores tiveram a sua tiragem aumentada para, em média, 375 mil exemplares, e as quatro primeiras edições venderam juntos mais de um milhão e meio de exemplares

As principais atrações do Anime Fantasy

- Concurso de Animekê: Espaço onde o público canta no karaokê os temas dos seus desenhos, games e seriados preferidos e concorre a prêmios.

- AnimEstúdio: Palestra de dublagem com as dubladoras Marli Bortoletto (a Mônica) e Angélica Santos (o Cebolinha).

- Inicio do Circuito Cosplay 2009: Competição anual baseada em acumulo de pontos, no estilo do que ocorre na Formula 1. Neste ano, a competição promete ser acirrada, com muitas novidades e mais eventos participando. O concurso de cosplay também reserva uma categoria temática para pessoas fantasiadas como personagens da “Turma da Mônica”.
- Press Start (Campeonato de games): Mini-evento onde o público participa de campeonatos de videogames com seus jogos favoritos. Destaque para os mais modernos consoles como PlayStation 3 (Sony), Wii (Nintendo) e X-box 360 (Microsoft).

Exposição especial – Escola AreaE apresenta sua visão da “Turma da Mônica”

Quem não se divertiu com os planos infalíveis do Cebolinha e do Cascão contra a menina ‘gordinha e dentuça’ chamada Mônica? Ou acompanhou as trapalhadas de Chico Bento quando visitava o seu primo na cidade? Ou talvez conheceu a turma já na sua versão adolescente, a ‘Turma da Mônica Jovem’?

A AreaE – Escola de Mangá encontrou uma forma muito especial de homenagear os 50 anos da carreira do criador dessa turminha que vive no coração dos brasileiros, o Maurício de Souza. Alunos e professores da escola foram convidados a criar ilustrações com as suas visões da Turma da Mônica. Desenhos bem humorados, em estilo mangá, graffiti, realista… Cada desenhista encontrou uma forma única de retratar os seus personagens preferidos da turma.

Sobre a empresa Yamato Corporation

A Yamato Corporation atua no mercado há mais de 15 anos, sendo uma empresa forte e respeitada em seus diversos segmentos. A divisão Yamato Comunicações e Eventos é recente, atua no mercado há três anos e possui como foco principal a realização de eventos voltados para cultura e entretenimento geral.

Atualmente, em seu histórico constam eventos temáticos à cultura japonesa, mais precisamente o animê (desenho animado japonês) e o mangá (revista em quadrinho japonesa). Porém, no decorrer da produção dos mesmos, foram-se acoplando novas atividades como o RPG (Role Playing Game) e os videogames (jogos eletrônicos).

A Yamato acredita em diversão de qualidade para os jovens, motivo pelo qual proíbe o consumo de bebidas alcoólicas, fumo ou comercialização de jogos eletrônicos piratas em seus eventos. Este último faz parte de uma iniciativa da Yamato Corporation em fortalecer o mercado incipiente de entretenimento eletrônico brasileiro, gravemente prejudicado pelas cópias piratas.

Serviço: Anime Fantasy 2009
www.animefantasy.com.br

Dias: 31 de outubro e 01 de novembro
Preço: R$ 10,00 (antecipado e caravanas) e R$ 13,00 (na porta)
Horário: Das 11h às 18h
Local: Colégio Marista da Glória
Endereço: Rua Cesário Ramalho, 224 – Cambuci (São Paulo – SP)
Telefone: (11) 3275-1596 / 3275-0780 – Classificação: 12 anos
Proibido fumar / Acesso para deficientes / Sem estacionamento próprio

Atenção fãs de Hellsing, a série de OVAs conhecida como Hellsing Ultimate chegará ao fim no sétimo episódio que deverá ser lançado no dia 23 de Dezembro no Japão com versões em DVD e Blu-Ray. Para quem não conhece a série de OVAs, ela é uma releitura do mangá, pois a primeira versão do anime não foi tão fiel ao mangá.

Já o mangá conta com 10 volumes, começou a ser publicado em 1997 e terminou no ano passado lá no Japão. Aqui no Brasil o título é publicado pela editora JBC e terá um total de 20 edições (atualmente está no volume #16), vendido a R$6,90 cada.

Fonte: JBox